ARTÍCULOS

Y ENSAYOS

Página anter ior : Simón Bolívar

BOLETÍN DE LA ACADEMIA NACIONAL DE HISTORIA

Vol. C – Nº. 208-A

Julio–diciembre 2022

PSICOANÁLISIS DE SIMÓN BOLÍVAR¹

Xavier Chiriboga Maya²

Resumen

Este estudio usa el psicoanálisis y la psiquiatría para plantear

varias hipótesis sobre los procesos inconscientes que motivaron la

vida de Simón Bolívar. Siendo un estudio de suma importancia para

la historia, la psicología, y las psicobiografías. De la escuela psicoa-

nalítica, se ha tomado a sus tres principales exponentes y fundado-

res: Freud, Jung y Adler. Como método se usaron sus teorías más

importantes: el complejo de Edipo, el inconsciente individual y la li-

bido de Freud. El inconsciente colectivo de Jung. Y el sentimiento de

inferioridad de Adler. El ensayo concluye que: Bolívar tendría un in-

consciente traumatizado por varias graves pérdidas en la niñez. Por

estas mismas pérdidas, no desarrollaría, satisfactoriamente, el com-

plejo de Edipo; de allí, la legendaria fuerte libido del Libertador, por

lo tanto; la emancipación de Latinoamérica se debería, al procesa-

miento de sus traumas inconscientes y a la sublimación de su Libido.

Bolívar, respondería a varios arquetipos de sumisión vigentes aún

en el inconsciente colectivo latinoamericano, como “Zambo” o

“Indio”, etc., que son arquetipos endoracistas y endoclasistas. Él res-

ponde también a arquetipos de Libertad necesarios para el desarrollo

del inconsciente colectivo latinoamericano él es “El Padre”, “El Li-

bertador”. Bolívar tendría un complejo de “inferioridad” debido a

su fenotipo latinoamericano en las cortes españolas. Este complejo

de inferioridad se tornaría en megalomanía, como compensación,

que lo llevó a realizar varias hazañas físicas y mentales. La estructura

1

2

Recibido: 23/02/2022 // Aceptado: 11/11/2022

Xavier Chiriboga Maya nace en Quito, el 14 de mayo de 1971. Psicólogo, investigador y escritor.

Doctorado en psicología clínica. Universidad Central Del Ecuador 1999. Maestría En Políticas

Públicas En Favor De La Niñez Y De La Adolescencia. Universidad Politécnica Salesiana. 2011.

Miembro Correspondiente de la Academia Nacional de Historia del Ecuador 2021. Catorce

Libros Publicados. chiribogaxavier@hotmail.com

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Xavier Chiriboga Maya

física del Libertador correspondería al tipo neurasténico según Krets-

chmer, que junto con los traumas inconscientes lo haría propenso a

desarrollar una psicosis.

Palabras clave: Simón Bolívar, Psicoanálisis de Bolívar, Psicobiogra-

fías; Psicología de La Historia.

Abstract

This study uses psychoanalysis and psychiatry to propose

several hypotheses about the unconscious processes that motivated

Simón Bolívar. Being a study of great importance for history, psycho-

logy, and psychobiographies. From the psychoanalytic school, its

three main exponents and founders have been taken: Freud, Jung

and Adler. As a method, his most important theories were used: the

Oedipus complex, the individual unconscious and Freud’s libido.

Jung’s collective unconscious. And Adler’s feeling of inferiority. The

essay concludes that: - Bolívar would have an unconscious trauma-

tized by several serious childhood losses. – Due to these same losses,

the Oedipus complex would not develop satisfactorily. - The strong

libido of the Liberator is legendary, hence the emancipation of Latin

America should be due to the processing of their unconscious trau-

mas and the sublimation of their Libido. - Bolívar, would respond to

various archetypes of submission still in force in the Latin American

collective unconscious, such as “Zambo” or “Indio”, etc., which are

endoracist and endoclassist archetypes. – He also responds to the ar-

chetypes of Freedom necessary for the development of the Latin

American collective unconscious, he is “The Father”,” The “Libera-

tor”. – Bolívar would have an “inferiority” complex due to his Latin

American phenotype in the Spanish courts - This inferiority complex

would turn into megalomania, as compensation, which led him to

perform various physical and mental feats – The physical structure

of the Liberator would correspond to the type neurasthenic accor-

ding to Kretschmer, which together with the unconscious traumas

would make him prone to developing a psychosis.

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Psicoanálisis de Simón Bolívar

Keywords: Simón Bolívar, Psychoanalysis of Bolívar, Psychobio-

graphies; Psychology of History

Introducción

“

Bolívar es un hombre perfecto, no carece de contradicciones” ³

Goethe.

Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios

Ponte y Blanco conocido como Simón Bolívar o el Libertador, fue un

líder político y militar venezolano que desempeñó un papel clave en

las revoluciones contra el Imperio español a principios del siglo XIX.

Considerado una de las figuras más importantes de la historia lati-

noamericana. Después de una serie de éxitos militares, ayudó a lide-

rar las repúblicas separatistas de Venezuela, Colombia, Ecuador y

Perú. También desempeñó un papel destacado en la Confederación

Gran Colombia, que unió brevemente a estas repúblicas. El Liberta-

dor Simón Bolívar es la figura histórica más grande que tiene Lati-

noamérica, es el héroe por excelencia. No en vano la BBC de Londres

lo designo el político americano más importante del siglo XIX por

sobre Washington, Jefferson o Franklin o sobre Artigas y San Martín:

La BBC elogia y elige a simón bolívar como el hombre más importante

del siglo xix. “con sólo 47 años de edad peleó 472 batallas, siendo de-

rrotado sólo 6 veces.

Destaca además el medio de comunicación europeo que el libertador

participó en 79 grandes batallas, con el gran riesgo de morir en 25 de

ellas.

Liberó seis naciones, cabalgó 123 mil kilómetros, más de lo navegado

por Colón y Vasco de Gama unidos.

Fue jefe de estado de cinco naciones.

3

Cfr. Goethe en: Alberto Miramón, Bolívar en el pensamiento europeo de su época, Banco de

la República, 1980, p. 52

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Cabalgó con la antorcha de la libertad la distancia lineal de 6.500 kiló-

metros, que es aproximadamente media vuelta a la tierra.

Recorrió 10 veces más que Aníbal, tres veces más que Napoleón, y el

doble de Alejandro Magno.

Sus ideas de libertad fueron escritas en 92 proclamas y 2.632 cartas.

Lo más increíble es que muchas de ellas fueron dictadas de forma si-

multánea y en diferentes idiomas a distintos secretarios.

4

Y el ejército que comandó nunca conquisto… sólo liberó…

En vida mismo, recibió el elogio de grandes personalidades

como Byron, Gothe o Lafayette. A continuación, señalamos algo de

la fraseología y conceptos que ha motivado el Libertador a grandes

hombres que nos permitirán comprender la importancia de su per-

sonalidad para los héroes del mundo y para el pueblo de Latinoa-

mérica:

“

Hombre singular! Nada hay comparable a vuestro mérito”. ⁵

Vicente Azuero

“Fue igual como capitán a Carlos XII en audacia, a Federico II en

y pericia, sobrepasó a Alejandro, a Aníbal y a César en las dificultades que

tuvo que vencer, y sus marchas fueron más largas que las de Gengis Kan y

Tamerlán.^”

6

Claytón

“Si no es este un Ulises, Politlas y Polimeto, ¿quién habrá de serlo?

Es en verdad, un Ulises cuya historia valdrá la tinta que en ella se empleará,

7

con tal que apareciera el Homero capaz de escribirla.”

Lord Byron

4

5

Correo del Orinoco, La BBC de Londres lo elogia y elige. Simón Bolívar fue electo como el

hombre más importante del siglo XIX. Ver en: http://www.correodelorinoco.gob.ve/simon-

bolivar-fue-electo-como-hombre-mas-importante-siglo-xix/. (08-12-2021)

Cfr. Azuero en: Varios, “Fraseología y conceptos sobre el padre de la patria, su vida y su obra”,

Revista Facultad de Derecho y Ciencias Políticas, N.º 51, 1981. Ver en: https://dialnet.unirioja.

es/servlet/articulo?codigo=5212400 (11-11-2022)

6

7

Cfr. Clayton en: Ibíd.

Cfr. Carlyle en: Ibíd.

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Psicoanálisis de Simón Bolívar

“

Hasta el mismo español, a pesar de su sed de guerra y de oro, ol-

8

vida a Pizarro para aplaudir a Bolívar.”

Lord Byron

“Washington no alcanzó el límite del destino que le estaba reser-

vado, sino a los sesenta y siete años de su existencia; Aníbal a los sesenta y

tres; César a los cincuenta y seis; Napoleón a los cincuenta y cuatro, mien-

tras que nuestro héroe a los cuarenta y siete dio independencia a seis millo-

nes de esclavos.”⁹

Constantino Franco

“

Era hombre Bolívar hecho como el fuego del cielo para brillar en

10

medio de las tempestades; ¡cuanto más desgraciado, más grande!”

Baralt

“Así está Bolívar en el cielo de América, vigilante y ceñudo, sen-

tado aún en la roca de crear, con el inca al lado y el haz de banderas a los

pies; así está él calzadas aún las botas de campaña, porque lo que él no dejó

hecho, sin hacer está hasta hoy: ¡porque Bolívar tiene que hacer en América

todavía!.”¹¹

José Martí

“Cuando la pátina de una legendaria antigüedad se extienda desde

el Anáhuac hasta el Plata, si el sentimiento colectivo de la América libre y

una no ha perdido esencialmente su virtualidad, esos hombres verán, como

nosotros también, que en la extensión de sus recuerdos nada hay más grande

que Bolívar.”¹

2

José Enrique Rodó

“

Sin Bolívar la humanidad se hubiera quedado incompleta”.¹³

Miguel de Unamuno

8

9

1

Cfr. Lord Byron en: Ibíd.

Cfr. Constantino Franco en: Ibíd.

0 Cfr. Baralt en: Ibíd.

1 Cfr. Martí en: Ibíd.

2 Cfr. Rodó en: Ibíd.

3 Cfr. Miguel de Unamuno en: Ibíd.

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Por tanto, es de total relevancia para la historia, para la psi-

cología y la psicobiografías comprender cómo funcionó la mente de

este gran hombre. Para ello usaremos el psicoanálisis que es la psi-

cología de lo profundo para probar que Bolívar tenía una serie de

traumas inconscientes. Además, conociendo del importante trabajo

del psicoanálisis sobre la psicología del héroe con el ensayo “Un re-

cuerdo infantil de Leonardo da Vinci” escrito por el mismo Sigmund

Freud o los profundos trabajos sobre el inconsciente colectivo y el símbolo

del héroe de Jung. Así como el de la megalomanía como mecanismo

de compensación de Adler. Por ello, se ha optado por el psicoanálisis

como método para estudiar la personalidad del Libertador.

El psicoanálisis

Pablo Ríos señala: “El psicoanálisis es una teoría sobre el funcio-

namiento de la mente humana y una práctica terapéutica. Fue fundado por

Sigmund Freud entre 1885 y 1939 y continúa siendo desarrollado por psi-

coanalistas por todo el mundo, como un método de tratamiento para los pro-

blemas psíquicos”.¹⁴El psicoanálisis es la escuela psicológica que se

ocupa esencialmente del inconsciente.

Pero también el psicoanálisis es una escuela de pensamiento

que explica el desarrollo histórico y cultural de la humanidad desde

el punto de vista del inconsciente como motor histórico. Rodríguez

señala sobre la relación Psicoanálisis-Historia:

Para cerrar estas líneas, debo añadir que ambas disciplinas (Psicoaná-

lisis e Historia) se necesitan mutuamente para desarrollar de manera

más fecunda su quehacer investigativo e intelectual. Estimo necesario

insistir sobre los conceptos de talento y prudencia siempre recomen-

dables y necesarios a tener en cuenta para aquél o aquéllos que incur-

sionen por los interesantes vericuetos del psicoanálisis aplicado a la

15

historia y, en particular, el de las psicobiografías.

14 Pablo Ríos, “Sobre el psicoanálisis”. IPA WORLD Ver en: www.ipa.world/IPA/IPA_Docs/

Spanish%20About%20Psychoanalysis.pdf (25-01-2022)

15 Ángel Rodríguez Kauth, “Historia y psicoanálisis”, Universidades, núm. 25, pp. 3-12, enero -

junio, 2003. Ver en: www.redalyc.org/pdf/373/37302502.pdf (10-02-2022)

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Psicoanálisis de Simón Bolívar

Como método se utilizaron los principales postulados clási-

cos de los tres más importantes psicoanalistas, ellos son: Freud, Jung,

Adler además el punto de vista del psiquiatra alemán Kretschmer.

Sigmund Freud, neurólogo austriaco reconocido como el fun-

dador del psicoanálisis. Revolucionó el estudio de los sueños con su

obra magna La interpretación de los sueños. Las teorías de Freud sobre

la mente y el comportamiento humano fueron extremadamente in-

fluyentes a principios del siglo XX, y sus ideas aún se estudian y de-

baten en la actualidad. De él se uso al análisis del inconsciente que

revela que Bolívar lo tenía traumatizado por pérdida muy temprana,

su condición de huérfano afectó al desarrollo del Complejo de Edipo

por lo que fue naturalmente rebelde.

Carl. G. Jung, psicólogo y psiquiatra suizo. A fines de 1900 se

sumó al personal del Burghölzli, que era la clínica psiquiátrica de la

Universidad de Zúrich, donde accedió al psicoanálisis: Bleuler, su

jefe, le pidió que reseñase La interpretación de los sueños para el cuerpo

médico. En alguna ocasión Sigmund Freud designo a Carl Jung

como su heredero espiritual pero éste opto por desarrollar una teoría

de una diferencia considerable con el psicoanálisis ortodoxo. Jung

desarrolló la psicología analítica, una explicación novedosa y com-

pleja, y a la vez muy diferente a cualquier otra, de la naturaleza hu-

mana. El papel de la sexualidad fue el primer punto en el cual Jung

se mostró en desacuerdo con Freud. Jung amplió la noción de la li-

bido al redefinirla como una energía psíquica generalizada que in-

cluía, pero no se limitaba, al sexo. De Jung sacamos que Bolívar

también sufría arquetipos de sumisión y desprecio: le llamaban el

“

Zambo Bolívar” Pero el mismo representa arquetipos superiores a

los de sumisión., Bolívar es el arquetipo del “Héroe”, del “Padre”,

del Sabio”, “el Libertador” premios a sus hazañas.

Alfred Adler, psicólogo y psiquiatra austriaco, tras finalizar

sus estudios universitarios continuó su formación junto a Sigmund

Freud. En el año 1911 deja la escuela psicoanalista ortodoxa y funda

una neo freudiana de psicoanálisis. Desde 1926 fue profesor de la

Universidad de Columbia, radicándose definitivamente en los Esta-

dos Unidos en 1935. Su teoría del sujeto es interaccionista al consi-

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Xavier Chiriboga Maya

derar el papel de los factores socio-familiares y el rol de la construc-

ción idiosincrática de la experiencia. Contexto y sujeto, conforman

los dos pilares de su teoría. En la historia bolivariana pensamos que

Bolívar tenía un complejo de inferioridad por su fenotipo mestizo y

que lo compenso con hazañas físicas y mentales.

Además, saliendo del psicoanálisis, pero aún dentro del

campo psicológico y psiquiátrico, se realizó un análisis de acuerdo a

los estudios de tipología de Ernst Kretschmer quien fue un Psiquiatra

alemán, hijo de un pastor protestante, que empezó a estudiar Filo-

sofía en la Universidad de Tubinga, y pasó luego a cursar la carrera

de Medicina. Tras completar sus estudios en Múnich y en el Eppen-

dorf Hospital de Hamburgo, presentó su tesis doctoral, publicada

en 1914 con el título de Delirio y síndrome maníaco-depresivo. Participó

como voluntario en la Primera Guerra Mundial, durante la cual or-

ganizó un departamento neurológico en el Hospital Militar de Bad

Mergentheim, donde tuvo la oportunidad de estudiar los fenómenos

histéricos. Entonces, remitiéndonos a los estudios tipológicos de este

16

estudioso, Bolívar correspondería al grupo psicasténicos, nerviosos

propensos a las enfermedades mentales.

Hipótesis

Existen varios factores patológicos inconscientes que deter-

minaron la conducta y gesta del Libertador Simón Bolívar.

Como método de estudio del presente trabajo usaremos, por

un lado, los principales postulados de Freud, Jung y Adler. Por otro

lado, la historiografía bolivariana. A continuación en el desarrollo se

tratarán los siguientes aspectos: Freud: El inconsciente de Bolívar,

Jung: El inconsciente colectivo, Adler: El sentimiento de inferioridad,

Kretschmer: tipo físico leptoosomico o neurasténico

16 Psiquiatria.com, Tipología de Kretschmer, Ver en: https://psiquiatria.com/glosario/tipolo-

gia-de-kretschmer (15-08-2022)

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Psicoanálisis de Simón Bolívar

Freud: El inconsciente de Bolívar:

a. Pérdidas

Para Freud “el inconsciente es una instancia psíquica que estaría

detrás de lo que hacemos, decimos o deseamos”, tal y como lo definió Freud

17

en su libro, Lo inconsciente (1915)”. Además, es el sitio cerebral donde

se hallan reprimidos los recuerdos dolorosos: “El inconsciente, es el

nivel donde se encuentran todos los contenidos, emociones, deseos, ideas,

vivencias y conflictos reprimidos que no tienen lugar en la conciencia, de-

bido a que la intensidad que poseen producen displacer (sufrimiento) a la

persona cuando los recuerda, por ello los reprime y permanecen oculto en

este nivel”.¹

8

“Sepa usted mi querido La Croix que yo no nací para la felicidad.

No. ¡¿Pero cómo pude ignorar este destino mío?

19

A los 9 años quedé huérfano y a los 19 ¡viudo ¡”.

Simón Bolívar

Según Freud, la personalidad del ser humano está determi-

nada por su inconsciente, esto es por su pasado. También las patolo-

gías mentales se deberían a hechos traumáticos del pasado. De esta

manera, el inconsciente de Bolívar necesariamente encerraba graves

2

0

traumas pues tuvo pérdidas muy dolorosas en su infancia. Estas

son:

Primero, la muerte de su padre, el Coronel Juan Vicente Bolívar

y Ponte, el 19 de enero de 1786, cuando Bolívar tenía tres años. Con

1

7 Samuel Martínez, “El inconsciente, la teoría de Freud para la conducta humana que lo en-

frentó con la comunidad científica”, El diario.es, 22 de marzo de 2021. Ver en: www. eldiario.

es/red/que-es/inconsciente-teoria-freud-conducta-humana-enfrento-comunidad-cienti-

fica_1_7335236.html (25-01-2022)

1

8 Celia Ma Cabrera, Facultad de Ciencias de la salud y desarrollo humano: Carrera de Enfer-

mería. Asignatura: Bienestar y salud psicológica, Universidad ECOTEC. Ver en: https://

www.ecotec.edu.ec/material/material_2022B1_PSI250_01_151512.pdf (07-09-2022)

9 Cfr. Simón Bolívar en: Jorge Núñez, Un hombre llamado Simón Bolívar, Archivo Histórico del

Guayas, Guayaquil, 1999 p. 158

1

2

0 Somos. Psicología y formación, Traumas infantiles. Ver en: www.somospsicologos.es/blog/

traumas-infantiles/ (13-02-2022)

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lo que pierde la figura paterna. En psicoanálisis el rol del padre es

un fenómeno importantísimo para introyectar las leyes sociales en

el llamado complejo de Edipo.²¹

Freud afirma que los niños varones experimentan deseos sexuales

hacia sus madres y ven a sus padres como rivales, por lo que temen

ser castrados, proceso que resulta en el Complejo de Edipo. Más tarde

los niños se identifican con sus padres y reprimen los sentimientos

hacia sus madres para dejar atrás esta fase. La correcta asimilación de

22

esta etapa tiene como consecuencia la madurez.

Al aceptar esta primera ley, es más fácil aceptar las demás

leyes sociales y por lo tanto el sistema moral vigente. Nuestra hipó-

tesis es que Bolívar, al carecer de figura paterna, no elaboró bien el

complejo de Edipo y por tanto, desarrolló una personalidad rebelde

desde su infancia y adolescencia, como lo relatan muchas anécdotas

de la época:

Desde su tierna edad el niño Simón Bolívar aparecía insoportable, re-

fiere un ilustre cronista caraqueño. No podían con él ni la madre, ni el

abuelo, ni los tíos, pues obedecía a sus intentos y caprichos, se burlaba

de todo, haciendo lo contrario de cuanto se le aconsejaba. Inquieto, in-

constante, voluntarioso, audaz, poseía las fuerzas del muchacho a

quién le han celebrado necedades, haciéndole aparecer como cosa

nunca vista. Ni se le regañaba, y menos se le castigaba por sus nume-

rosas faltas, siendo inaguantable ante su propia familia y extraños”. En

tan triste situación pensó la madre del niño, cuando éste cumplió los

seis años, confiar su educación a un tutor. En los primeros días el tutor,

el licenciado José Miguel Sáenz, se mostró suave y cariñoso, pero a me-

dida que este método fue siendo ineficaz, el tutor fue acentuando las

amonestaciones hasta que llegó a mandar con carácter paternal e im-

perativo.

-

Cállese usted y no abra la boca –le decía Sáenz, cuando en la mesa

quería el niño tomar parte en la conversación. Y el muchacho aparen-

tando cierta seriedad, dejaba el cubierto y se cruzaba de brazos.

2

1 Jonatán García-Allen, “El Complejo de Edipo: uno de los conceptos más polémicos de la

teoría de Freud”, Psicología y mente, 16 de agosto de 2015. Ver en: psicologiaymente.com/

desarrollo/complejo-de-Edipo-concepto-Freud (13-02-2022)

2 Ibídem.

2

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22

Psicoanálisis de Simón Bolívar

-

¿Por qué no come usted? Pregunta el licenciado.

Usted me manda que no abra la boca.

Usted es un muchacho de pólvora –replica el tutor.

Huya porque puedo quemarlo –contesta Bolívar. Y muerto de risa se

dirige a la señora de Sáenz y le dice: -Yo no sabía que era un triquitra-

que.

23

Un día jugaba Bolívar en los jardines de Aranjuez, en 1801, con el prín-

cipe de Asturias, después Fernando VII, y en uno de los saltos del vo-

lante arrojó aquél la pelota con tan poca destreza que, en lugar de

formar la curva natural, fue en línea recta a la cabeza del príncipe, de-

salojándole de su gorra. Confusos del suceso los jóvenes cortesanos,

esperaban el castigo para el joven Bolívar, y le aconsejaron que se ocul-

tase, pero éste contestó con mucha sangre fría:

-

Pues no lo hice a mal hacer, y si su alteza nos hace el honor de jugar

con nosotros al volante, nada tengo de que arrepentirme.

Supo la reina lo ocurrido a la vez que la respuesta de Bolívar, y dijo con

generosidad:

-

Tiene razón el rapaz, y no hay motivo para castigarle; y pues el prín-

cipe se entrega a juegos infantiles con ellos decidle que en otra ocasión

se ajuste mejor la gorra.²⁴

Segunda perdida, el otro evento decisivo, fue la muerte de su

madre, doña María de la Concepción Palacios, el 6 de julio de 1792

cuando Bolívar tenía nueve años. Nuestra hipótesis inmediata es que

con esta enorme pérdida se creó una carencia afectiva grave. Ya que,

si bien es cierto, se crio con la esclava Hipólita que fue como su

“

padre y madre”; además, con todos los lujos que el dinero podía

comprar. Sin embargo, su madre venía a representar el símbolo del

amor ideal perdido. Esta pérdida dará sentido de catástrofe a la si-

guiente,

Tercera perdida, la última gran pérdida del Libertador es en

803, cuando tenía 19 años, muere su esposa María Teresa del Toro.

1

Su matrimonio no duro un año, le dice a Perú de Lacroix:

2

3 Cornelio Hispano, El Libro de Oro de Bolívar, Gobierno Bolivariano de Venezuela, Venezuela,

007, p. 40.

4 Ibíd.

2

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23

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Yo no tenía dieciocho años cuando me casé en Madrid, y enviudé en

803, no teniendo todavía diecinueve años. Quise mucho a mi mujer,

1

y su muerte me hizo jurar no volver a casarme. He cumplido mi pala-

bra. Miren ustedes lo que son las cosas: si no hubiera enviudado, quizá

mi vida hubiera sido otra; no sería el general Bolívar, ni el Libertador,

aunque convengo en que mi genio no era para ser alcalde de San

25

Mateo.

A raíz de esta muerte, Bolívar queda desolado y el 23 de oc-

tubre de 1803 parte rumbo a España y Europa en donde da rienda

suelta a su dolor, sumergiéndose en los placeres del mundo, rayando

en el vicio tanático: “Decididamente el mozo Bolívar era buen perdedor.

Gozaba con embriaguez el azar y el peligro en cada trance del juego. Que

26

más daba perder o ganar. Jugaba por el juego mismo”.

b. La libido de Bolívar

Entonces, se produce el fenómeno más importante para Amé-

rica del Sur, la conversión de “la libido de Bolívar”. Su vacío existencial,

encuentra nuevamente sentido. Comprende que nació para la gloria,

al contemplar la sublime coronación de Napoleón como emperador

en 1805. Además, fue fundamental el contacto con los varios sabios

como Alexander von Humboldt y Aimé de Bonpland, que venían de

recorrer científicamente toda América; además que se relacionó con

lo más selecto de la cultura europea, en casa de su prima Fanny Tro-

27

biand du Villars, otra de sus célebres e importantes amantes.

Pero desde su famoso juramento en el Monte Sacro en Roma,

el 15 de agosto de 1805, su principal amor sería La Gloria, que es: “re-

putación, fama y honor extraordinarios que resultan de las buenas acciones

28

y grandes cualidades de una persona” y su camino sería la liberación

de su amada Latino América.

25 Carlos Grez, “Años de Preparación”. En: Simón Bolívar Palacios El Libertador, Andrés Bello,

Venezuela, 2017.

2

6 Campos Enrique, Se llamaba...Bolívar, Editorial Francisco de Aguirre, Buenos Aires, 1975.

7 Ramón Zapata, Libros que leyó el Libertador Simón Bolívar, Universidad Jorge Tadeo Lozano,

Bogotá, 2003, pp. 47-50.

28 RAE, gloria. Ver en: https://dle.rae.es/gloria (03-08-2022).

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24

Psicoanálisis de Simón Bolívar

Para Freud, el otro gran componente del inconsciente es la

libido, “el uso de este término, habitual en el día a día, hace referencia al

«deseo» o el «impulso» sexual. Proviene del latín y se usa tanto en el ámbito

de la medicina como en el del psicoanálisis. Desde el ámbito de la medicina,

se aplica específicamente al deseo sexual”.²⁹

En teoría psicoanalítica, también es la energía sexual pero en

un sentido más amplio implica a todas las pulsiones de sobreviven-

cia o eróticas:

Freud propone que la libido es la «energía de las pulsiones o instintos

que dirige toda conducta». Aunque inicialmente aseguró que la libido

tenía un carácter sexual, a lo largo de su teoría incluyó en este concepto

otros tipos de «energía». Así, en el psicoanálisis freudiano el término

«

libido» hace referencia a un afecto (o emoción) vinculado a una pulsión

concreta, es decir entendió por libido la energía de las inclinaciones que

se refieren a todo lo que se puede abarcar con el término «amor» (sexual,

a sí mismo, a los padres, a los hijos, al a humanidad...). El autor se refirió

a estos impulsos como «pulsión de vida», «Eros» y más adelante añadió

30

otra clase diferente de pulsión: la de la muerte o Tánatos.

Son famosos en el imaginario colectivo latinoamericano los

devaneos amorosos del Libertador, pero se conoce de tres mujeres

que marcaron su vida: María Teresa del Toro, su primera y única es-

posa, sobre cuyo cadáver juró nunca más casarse; Fanny Trobiand du

Villars, su prima y mentora espiritual; y, Manuela Sáenz su amiga y

compañera de guerra hasta la última etapa de su vida.

Entonces, si la libido es energía, dice Bolívar:

Yo siento que la energía de mi alma se eleva, se ensancha y se

3

1

iguala siempre a la magnitud de los peligros”. “Mi médico me ha

dicho que mi alma necesita alimentarse de peligros para conservar mi

físico, de manera que al crearme Dios permitió esta tempestuosa revo-

3

2

lución para que yo pudiera vivir ocupado en mi destino especial”.

29 ABC, Libido, ABC Bienestar, Ver en: www.abc.es/bienestar/abci-libido-201910091031_noti-

cia.html (25-01-2022).

0 Ibíd.

3

31 Simón Bolívar, El mundo según Simón Bolívar. Selección y prólogo de Carlos José Reyes, edi-

torial Icono, Bogotá, 2006, p. 41.

32 Cfr. Simón Bolívar en: Daniel Florencio O’Leary, Memorias del general O’Leary, Ministerio de

la Defensa, 1981, p. 139.

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25

Xavier Chiriboga Maya

Así lo comprendió el enorme genio de don Juan Montalvo,

adelantándose por décadas al psicoanálisis, en los Siete tra-

tados, nos dice:

(

...) Tiene un dios en el corazón, dios vivo, activo, exigente, y de allí

proviene el desasosiego con que lucha, sintiendo cosas que no alcanza,

deseando cosas que no sabe...De Madrid a París, de París a Viena, de

Viena a Berlín, de Berlín a Londres no para el extranjero: ¿qué desea?

¿

Qué busca? El dios de su pecho le atormenta, pero él no le conoce to-

davía, si bien columbra algo de grande en la oscuridad del porvenir, y

ve apuntar en el horizonte la luz que ha de ahuyentar la hambrienta

sombra que le devora el alma. No podemos decir que no procurase

poner remedio a su inquietud, cuando sabemos por él mismo que en

tres semanas echó a mal treinta mil duros en una de esas capitales,

como quien quisiese apartar los ojos de sí mismo, dando consigo en un

turbión de logros y deleites (...). Llamábase Bolívar ese americano; el

cual sabiendo al fin para lo que había nacido, sintió convertirse en vida

inmensa y firme la desesperación que le mataba.³³

c. Sublimación de la Libido

La sublimación es un término también introducido por

Freud. Castro señala que: “En su inmersión en los estudios del arte,

Freud llegó a dar forma al concepto de sublimación. Se trata de un meca-

nismo de defensa que permitiría cambiar la meta sexual por una más elevada

y con mayor valor social. Posteriormente llegó a establecer que el arte es

34

una forma de organizar el vacío”. Además, añade Parra: “Por tal mo-

tivo, la cultura, sus diversos valores y expresiones: artísticas, filosóficas,

científicas, religiosas, o incluso deportivas, conforman la transformación

del empuje pulsional original (sexual y agresivo) hacia diferentes activida-

35

des”.

33 Juan Montalvo, “Los héroes de la emancipación de la raza hispanoamericana”, Juan Montalvo.

Estudios y selecciones de Gonzalo Zaldumbide, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Alicante,

2

0

003. Ver en: https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/juan-montalvo—0/html/

0096d8c-82b2-11df-acc7-002185ce6064_15.html (16-08-2022)

3

4 María Alejandra Castro, Psicoanálisis y arte, vínculo más allá del inconsciente, 22 de enero

de 2019, La mente es maravillosa. Ver en: lamenteesmaravillosa.com/psicoanalisis-y-arte-

vinculo-mas-alla-del-inconsciente/ (07-02-2022)

35 Kevin Samir Parra Rueda, ¿Qué es la sublimación en Psicoanálisis?, Academia de psicoaná-

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

26

Psicoanálisis de Simón Bolívar

Este fenómeno constituye la esencia el genio. Ahora bien, es

legendario el deseo sexual del Libertador, que con su gran cultura

lo sublimaba en la más fina galantería:

Aconteció que después de una formidable batalla, con los labios y la

garganta tostados por la sed, atravesó el Libertador Simón Bolívar una

selva inmensa en busca de agua. Al salir de la selva diviso una casa de

campo magnífica, situada en una verde y apacible llanura; fue el genio

hacia ella y al llegar tocó la puerta; acudió a recibirlo una hermosa

dama. En su semblante, en el acento de sus palabras y en sus maneras

advertíase su origen español; el Libertador que andaba en traje de cam-

paña y que también dejaba comprender en todo su ascendencia ame-

ricana, vaciló en pedirle agua por temor a una negativa; más su sed era

tan grande y la mujer tan bella que no quiso abstenerse de hablarle.

De lo expuesto se concluye que: con estos fundamentos,

nuestra hipótesis es que la emancipación de América se debe a la su-

blimación del inconsciente y de la poderosa libido de Simón Bolívar;

además, esta sería el motor que le proporcionaba su energía inaca-

bable también legendaria: “Napoleón conquistó o recorrió setenta mil le-

36

guas cuadradas; Bolívar libertó o recorrió un millón quinientas mil…”.

Jung: El inconsciente colectivo

“Todos los factores que fueron esenciales para nuestros antepasa-

dos, tanto próximos como remotos, serán también esenciales para nosotros

3

7

mismos, incorporados como están al sistema orgánico heredado”. (C. J,

Jung).

Freud explico la influencia del inconsciente en la conducta

humana individual. Uno de sus principales discípulos, el suizo, Carl

Gustav Jung, fue más allá de las funciones fisiológicas personales y

transportó el psicoanálisis a un plano en el que los fenómenos an-

lisis, 3 de enero de 2021. Ver en: academiadepsicoanalisis.com/blog/que-es-la-sublimacion-

en-psicoanalisis (13-02-2022)

6 Cfr. Taine en: Alberto Baeza Flores, Vida de Don Quijote de la libertad: (España en el legado del Li-

bertador), Academia Nacional de la Historia, Caracas, 1988, p. 17

3

37 Cfr. C. Jung en: Xavier Chiriboga Maya, Psicoanálisis del Libertado, Gobierno Municipal, Di-

rección de Educación, Cultura, Deportes y Turismo, 2006, p. 29

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

27

Xavier Chiriboga Maya

cestrales que se producen a nivel colectivo en las diferentes culturas

y sociedades dan forma a nuestra manera de ser. Lo hacen a través

de un concepto llamado arquetipo.

a. Los Arquetipos y el inconsciente colectivo

Según Jung. Explica Arturo Torres que:

Los arquetipos son la forma que le es dada a algunas experiencias y re-

cuerdos de nuestros primeros antepasados en el cerebro. Esto implica

que no nos desarrollamos de manera aislada al resto de la sociedad,

sino que el contexto cultural nos influye en lo más íntimo, transmitién-

donos esquemas de pensamiento y de experimentación de la realidad

que son heredados.

Sin embargo, si centramos la mirada en el individuo, los arquetipos

pasan a ser patrones emocionales y de conducta que tallan nuestra ma-

nera de procesar sensaciones, imágenes y percepciones como un todo

con sentido. De alguna manera, para Jung los arquetipos se acumulan

en el fondo de nuestro inconsciente colectivo para formar un molde

que le da significado a lo que nos pasa.

De este modo, la propia existencia de los arquetipos sería una evidencia

de que existe un inconsciente colectivo que actúa sobre los individuos

38

a la vez que lo hace la parte del inconsciente que es personal.

b. Arquetipos Latinoamericanos de sumisión

Según esta teoría Latinoamérica tendría varios arquetipos

irracionales, de endoracismo y endoclasismo,³⁹que también los soportó

Bolívar; productos de la conquista y del mestizaje, que constituyen

un verdadero complejo de inferioridad racial, ya que nuestra colo-

nización se produjo con suma crueldad y formó fuertes arquetipos

de sumisión en el nativo americano y este es transmitido por heren-

cia al mestizo. “La maldición de malinche” la llaman en Méjico.

38 Arturo Torres, Los arquetipos según Carl Gustav Jung, Psicología y mente, 23 de noviembre

de 2015 Ver en: Https://psicologiaymente.com/psicologia/arquetipos-carl-gustav-jung

(

31-01-2022)

3

9 Esther Pineda G, Racismo, endoracismo y resistencia, Editorial el Perro y la Rana, Caracas, 2017.

Ver en: www.aacademica.org/estherpinedag/2.pdf (23-02-2022)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

28

Psicoanálisis de Simón Bolívar

Los arquetipos funcionan como patrones de conducta: cuan-

do el individuo necesita resolver un problema y carece de informa-

ción racional, recurre a estas ideas subyacentes y generalizadas. Esto

quiere decir que a menos que la educación y el desarrollo, hayan for-

talecido la lógica del latinoamericano, este reaccionará mecánica-

mente sintiéndose inferior al blanco.⁴⁰Estos son algunos prejuicios

de sumisión: “negro”, “zambo” “indio” “longo”.

c. Arquetipos latinoamericanos de Libertad

Bolívar responde a varios arquetipos jungianos, para el in-

consciente colectivo del pueblo latinoamericano incluso en la actuali-

dad, él es: el Héroe, el Protector (Padre), El Líder y El Sabio. Tomado por

grupos social demócratas y de extrema izquierda como símbolo máximo la-

tinoamericano de unión, libertad e igualdad. Así, que puede ser usado para

contrarrestar los arquetipos de sumisión.

Luego de todo lo expuesto a través de la perspectiva Jun-

giana se concluye que: La personalidad de Bolívar estaría influen-

ciada por los prejuicios de vasallaje; él tendría, al igual que las

multitudes oprimidas, un complejo de inferioridad por su fenotipo

mestizo con arquetipos de vasallaje, producto de la brutal coloniza-

ción. Pero por otro lado, él sería portador de varios arquetipos de li-

beración: El Padre, El Héroe. El Libertador

Adler: El sentimiento de inferioridad

a. Sentimiento de Inferioridad

Alfred Adler, primer discípulo de Sigmund Freud y el pri-

mero en separarse de él, consideraba al sentimiento o complejo de

inferioridad como universal en el hombre y este sería su motor in-

consciente. El niño se siente inferior por el mero hecho de ser pe-

queño y sentirse desamparado. Existen para él dos formas de

entendérselas con este sentimiento de inferioridad: una de ellas, pa-

40 Arturo Torres, op. cit.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

29

Xavier Chiriboga Maya

tológica, es la fuga en la enfermedad, el paciente logra un senti-

miento de superioridad atrayendo la atención y manipulando a su

entorno; en la otra, no patológica, el sentimiento de superioridad se

41

logra mediante una lucha más abierta por el poder.

Desde esta óptica; nuestra hipótesis, es que Bolívar tuvo un

complejo de inferioridad racial debido a su fenotipo mestizo; en el

tremendo racismo de su época a Bolívar lo llamaban despectiva-

42

mente, el “Zambo Bolívar”. Además, en Madrid fue rechazado como

miembro de la corte de la reina, derecho que le correspondía, por su

origen y presencia americanos.⁴³

b. Sentimiento de Superioridad

Para Adler la compensación de los sentimientos de inferio-

44

ridad origina el complejo de superioridad, o megalomanía así, Bo-

lívar habría desarrollado una personalidad megalómana como

podemos apreciar en estas letras de el mismo:

¿Cómo ¡oh Tiempo! –Respondí–, no ha de desvanecerse el mísero mortal

que ha subido tan alto? He pasado a todos los hombres en fortuna por-

que me he elevado sobre la cabeza de todos. Yo domino la tierra con

mis plantas; llego al Eterno con mis manos; siento las presiones infer-

nales bullir bajo mis pasos; estoy mirando junto a mí rutilantes astros,

los soles infinitos; mido sin asombro el espacio que encierra la materia;

y en tu rostro leo la historia de lo pasado y los pensamientos del

destino.⁴

5

41 Psiquiatria.com. Complejo de inferioridad, Psiquiatría.com. Ver en: psiquiatria.com/glosario/

index.php?wurl=complejo-de-inferioridad (04-02-2022).

4

2 William Gómez, Con motivo de 191 años del fallecimiento del Libertador Simón Bolívar.

“Una entrevista imaginaria al Genio de América”, Correo Del Alba, 17 de diciembre de 2021.

Ver en: correodelalba.org/2021/12/17/con-motivo-de-191-anos-del-fallecimiento-del-liber-

tador-simon-bolivar-una-entrevista-imaginaria-al-genio-de-america/ (18-02-2022).

3 Enrique Campos, Se llamaba...Bolívar, Editorial Francisco de Aguirre, Buenos Aires, 1975.

4 Ibíd.

5 Simón Bolívar, Mi Delirio Sobre el Chimborazo, Riobamba.com.ec: Ver en: riobamba.com.ec/

es-ec/chimborazo/riobamba/poemas-relatos/mi-delirio-sobre-chimborazo-af0a0a5f2

4

(16-02-2022).

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

30

Psicoanálisis de Simón Bolívar

La familia de Simón Bolívar era una de las más ricas y pode-

rosas de Venezuela, se ubicaba en lo más alto de la nobleza criolla

pues le correspondían por herencia un par de títulos nobiliarios. Juan

Vicente Bolívar Palacios, hermano mayor del Libertador, aspiró a ser

el primer marqués de San Luís, mientras que Simón Bolívar, preten-

dió el de conde de Casa Palacios, títulos nobiliarios de Castilla que

46

nunca llegaron a tramitarse. Por lo tanto, los Bolívar presumían de

ser lo más selecto de la sangre española en América pero Bolívar y

su hermana Juana Nepomucena nacieron con un fenotipo mestizo,

morenos y pequeños; pero ¿cómo ocurrió ese desliz que no perdo-

naba la oligarquía?.

Rómulo Pérez en El origen del apellido “Bolívar” señala que:

El abuelo de Bolívar, Juan Bolívar y Martínez Villegas, con esa visión

innata para los negocios que siempre caracterizó a los “Bolívar”, com-

pró una inmensa extensión de tierras, sobre la cual, en 1690 funda el

pueblo de Villa de Cura, y que en honor a su padre, la bautiza como

San Luis de Cura. Este abuelo del Libertador, igual que sus antecesores,

ocupa importantes cargos públicos: dos veces gobernador de Vene-

zuela, dos veces Alcalde de Caracas y además de Justicia Mayor de los

Valles de Aragua.

La sangre blanca que venía acompañando el apellido Bolívar, se ve de

pronto empañada, cuando Don Juan Bolívar y Villegas se casó en se-

gundas nupcias con Petronila de Ponte y Marín, hija de madre natural

Josefa Marín de Narváez...!

Algo inadmisible en la sociedad mantuana de la época, por cuanto con

ese casamiento se había mancillado la estirpe de blanco criollo de fa-

milia honorable que con orgullo exponían los “Bolívar”, y con el agra-

vante, de que los hijos de ese matrimonio pudieran ser calificativo por

la sociedad de “mestizos”, si se comprobaba que, su madre Josefa, lle-

vaba en sus venas sangre india.

El bisabuelo de Petronila, Francisco Marín de Narváez, era rico, y po-

seedor de las fabulosas minas de cobre de Aroa. Era un soltero empe-

dernido, que no cayó en las trampas de tantas mujeres que hacían lo

imposible por pescar su inmensa fortuna.

46 José Huidobro, Marquesado de San Luís. Un título que Bolívar nunca obtuvo, Hidalgos en la

Historia, 13 de agosto de 2020. Ver en: https://hidalgosenlahistoria.blogspot.com/2020

/08/marquesado-de-san-luis-un-titulo-que.html (18-02-2022).

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

31

Xavier Chiriboga Maya

A su muerte en Madrid en 1673, dejó un testamento que conmocionó

a la familia Narváez, ya que en ese documento confesaba sus amores

secretos con una “Doncella Indígena de Aroa”, de cuya unión nació Jo-

sefa Marín de Narváez...! Es decir, que Josefa era una mestiza, como

resultado hereditario de la unión de un blanco y una india. Así lo dejó

escrito en el testamento:

“

Tengo una hija natural y por tal la reconozco, nombrada Josefa, la cual

hube en una doncella principal, cuyo nombre no mencionaré por de-

cencia”; y por tal motivo, Petronila como hija de Josefa, podía ser acu-

sada, no sólo de bastarda por el linaje materno, sino de mestiza, por

una sociedad cruel y prejuiciosa.

Por esta razón, de los cuatro hermanos, Simón Bolívar y su hermana

Juana Nepomucena, heredaron las facciones mestizas de su bisabuela:

pelo negro encrespado, piel canela, ojos negro azabache, y pequeña es-

tatura; mientras que sus otros dos hermanos: Juan Vicente y María An-

tonia, heredaron el tipo vasco español, con pelo rubio, liso, ojos azules

y mayor estatura.

Estos rasgos mestizos enaltecen el gentilicio venezolano de los Bolívar

por la sangre indígena que llevaba en sus venas el Libertador Simón

47

Bolívar.

c. Compensaciones físicas

Las patologías que padecía el Libertador lejos de ser una de-

bilidad fueron un motor; con el que realizó proezas físicas y mentales

increíbles sí no estuvieran bien documentadas. Era todo un portento,

que según el diccionario “que es una persona, cosa o hecho que pro-

duce admiración por tener cualidades excepcionales o por sobresalir

dentro de los de su género”. El Libertador como lo indica Adler rea-

lizó varias compensaciones físicas y mentales que responderían al

mecanismo de compensación del sentimiento de inferioridad o me-

galomanía señalado por Adler y/o por la sublimación de Freud.

Perú de Lacroix en el diario que llevaba en Bucaramanga, se-

ñala algunos ejemplos:

4

7 Rómulo Pérez, El Origen Del Apellido “Bolívar”. Ver en: https://codigoguere.blogspot.

com/2011/07/el-origen-del-apellido-bolivar.html. También ver: Néstor Botero, Bolívar entre

la historia y la leyenda, 24 de julio de 1983. Ver en: https://dialnet.unirioja.es/descarga/ar

ticulo/5317908.pdf (14-02-2022)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

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Psicoanálisis de Simón Bolívar

En el año 1817 me acuerdo-dijo el Libertador- de una aventura singular,

propia de un loco, aunque no pienso serlo, y es ésta: un día bañándome

en el río Orinoco con todos los de mi Estado Mayor, con varios de mis

generales y el actual coronel Martel, que era entonces escribiente en mi

secretaría general; este último hacía alarde de nadar más que los otros;

yo le dije algo que le picó, y entonces me contestó que también nadaba

mejor que yo.

A cuadra y media de la playa donde nos hallábamos había dos caño-

neras fondeadas, y yo, picado también, dije a Martel que, con las manos

amarradas, llegaría primero que él a bordo de dichos buques.

Nadie quería que hiciese tal prueba; pero animado yo, había vuelto a

quitar mi camisa, y con los tirantes de mis calzones, que di al general

Ibarra, le obligué a amarrarme las manos por detrás, me tiré al agua y

llegué a las cañoneras con bastante trabajo

Martel me siguió y, por supuesto, llegó primero. El general Ibarra te-

miendo que me ahogase, había hecho colocar en el río dos buenos na-

dadores para auxiliarme, pero no fue necesario.

Este rango prueba la tenacidad que tenía entonces, aquella voluntad

fuerte que nada podía detener; siempre adelante, nunca atrás: tal era

mi máxima, y quizá a ella debo mis triunfos y lo que he hecho de ex-

traordinario.

En la noche del 3 de Junio de 1828 recoge de Lacroix, que decía el Li-

bertador a Soublette y a él, lo siguiente:

Me acuerdo-dijo su excelencia- que todavía en el año 17, cuando está-

bamos en el sitio de Angostura, di uno de mis caballos, a mi primer

edecán Ibarra para que fuera a llevar algunas órdenes a la línea y reco-

rrerla toda.

El caballo era grande y muy corredor, y antes de ensillarlo, Ibarra se

puso a apostar con varios jefes del ejército a que brincaría sobre el ca-

ballo, partiendo del lado de la cola e iría a caer del otro lado de la ca-

beza.

Lo hizo, efectivamente, y precisamente llegué yo en aquel mismo mo-

mento. Dije entonces que Ibarra no había hecho gran gracia, y para pro-

barlo a los que estaban presentes tomé el espacio necesario, di el brinco,

pero caí sobre el cuello del caballo, recibiendo un fuerte golpe, del cual

no hablé.

Picado mi amor propio, di un segundo brinco y caí sobre las orejas, re-

cibiendo otro golpe más fuerte que el primero, pero esto no me desa-

lentó; por el contrario, cobré más ardor, y la tercera vez salté el caballo.

Confieso que hice una locura, pero entonces no quería que nadie pu-

diera vanagloriarse de ganarme en agilidad, y que hubiera uno que

pudiera decir que hacía lo que yo no podía hacer.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

33

Xavier Chiriboga Maya

No crean que esto es inútil para el hombre que manda a los demás;

este, en todo, si es posible, debe mostrarse superior a los que deben

obedecerle. Es el medio de conquistarse un prestigio duradero e indis-

pensable para el que ocupa el primer rango en una sociedad, y parti-

cularmente sí se halla a la cabeza de un ejército.

Y su osado salto en las cataratas del Tequendama:

narran una hazaña de Simón Bolívar: En un paseo con un grupo de

personas al Salto del Tequendama alguien pregunta al Libertador ¿a

dónde iría si en este momento aparecieran los españoles? El Libertador

sin pensarlo dos veces dijo -“aquí”- y dio un salto a una piedra que

48

emerge en medio del río, justo al borde del precipicio.

d. Compensaciones mentales

Erudición y Cultura. El factor de la educación y cultura del

paciente, es muy importante para el psicoanálisis ya que estas dan

riqueza al lenguaje y profundidad al tratamiento, “el psicoanálisis es

una experiencia de lenguaje, es decir, se trata de un sujeto que habla a un

analista que tiene como respuesta la interpretación. Esta cuestión está pre-

sente en la obra de Freud y es una aportación original de Lacan el hacerla

explicita y teorizarla”.⁴⁹

La cultura de Bolívar era también extraordinaria de acuerdo

a Pérez quien expone lo siguiente:

Abundantes testimonios muestran a Bolívar bajo el aspecto de un ávido

e inteligente lector. Su primer edecán O’Leary quien gozó durante lar-

gos años de su confianza trato íntimo, nos dice que el Libertador leía

mucho, y daba su preferencia, en los escasos ratos de ocio, a las obras

de historia. También conocía a fondo –agrega el edecán– los clásicos

griegos y latinos, que había estudiado, y los leía siempre con gusto en

las buenas traducciones francesas.

4

8 Diego Benavides, La piedra de Bolívar, 2020. Casa Museo Quinta de Bolívar. Ver en:

www.quintadebolivar.gov.co/que-hacemos/exposiciones/Intervenir-la-Historia/PDF%20

Exposiciones/La%20piedra%20de%20Bolivar.pdf (16-02-2022)

9 Hebe Tizio Domínguez, Resumen, Psicoanálisis y lenguaje. La aportación original de Jacques

Lacan, Universitat de Barcelona, Barcelona, 1990. Ver en: https://www.tdx.cat/handle/

10803/35701#page=1 (17-08-2022)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

34

Psicoanálisis de Simón Bolívar

El coronel Luis Perú de Lacroix recoge en su Diario los juicios de Bolí-

var sobre Walter Scott, Rousseau, Voltaire, Parny, Restrepo, Lallement,

y otros autores. Durante su breve estancia en Bucaramanga, el Liber-

tador, meciéndose en su hamaca, lee con igual interés obras tan dispa-

res como La Guerra de los Dioses, El Gabinete de Saint Cloud, y la Historia

de Colombia, de Restrepo.

Tomás Cipriano Mosquera, jefe del Estado Mayor General en 1829, re-

cordará más tarde que Bolívar conocía bastante bien la historia general,

y los clásicos latinos, franceses e italianos. Los Comentarios, de César, y

los Anales, de Tácito -continúa Mosquera-, eran su lectura favorita: con-

sultaba las obras de Polibio y las de Federico el Grande, y admiraba a

a Carlos XII.

El general Morillo, después de la entrevista de Santa Ana, no cree hallar

mejor obsequio para el héroe caraqueño que una versión española de

La Henriada, de Voltaire. El poeta Olmedo somete a su juicio el Canto a

Junín: las cartas donde Bolívar analiza los versos del bardo ecuatoriano

nos lo muestran como un crítico sagaz y penetrante, no menos conoce-

dor de las corrientes literarias en boga que de los maestros antiguos y

modernos.

Sin hablar de la famosa carta dirigida al vicepresidente Santander, en

la cual se refiere el Libertador a los autores cuyas obras leyó o estudió

en sus años mozos, toda su correspondencia, aparece esmaltada de re-

miniscencias, citas, observaciones, que prueban la amplitud de sus lec-

turas.

Con razón pudo decir de sí mismo que había leído a «todos los clásicos

de la antigüedad, así filósofos, historiadores, oradores y poetas; y todos

los clásicos modernos de España, Francia, Italia, y gran parte de los in-

gleses.⁵

0

Escritor. Simón Bolívar era un gran escritor, como ensayista,

sus tres principales trabajos son: La Carta de Jamaica, El Manifiesto de

Cartagena y El Discurso a Angostura son sus tres principales piezas.

Pioneras y obras cumbres del ensayo latinoamericano. Mantenidas

hasta el presente como obras de referencia.

Bolívar elaboró varias constituciones y tenía tiempo para al-

gunos poemas y una biografía. Más de 12 mil documentos del Liber-

tador están en la web. Sus ideas de Libertad fueron escritas en 92

50 Manuel Pérez, La biblioteca del Libertador, Caracas, 1960, p.7. Ver en: https://www.cervantes-

virtual.com/obra-visor/la-biblioteca-del-libertador—0/html/ff6e7d5e-82b1-11df-acc7-

002185ce6064_4.html (10-02-2022)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

35

Xavier Chiriboga Maya

proclamas y 2.632 cartas. Lo más increíble es que muchas de ellas

fueron dictadas de forma simultánea y en diferentes idiomas a dis-

tintos secretarios.

Periodista. “La imprenta es la artillería de mi pensamiento”

También fue pionero del periodismo en Latinoamérica, en

casi cada ciudad que liberaba fundaba un periódico, aquí tenemos

periódicos fundados por él mismo o donde tenían resonancia sus ar-

tículos libertarios.: el Correo del Orinoco (Refundado Siglo XX), El Pe-

ruano (Hasta la actualidad), La Gaceta de Caracas. En Su Llamada

Tres Series Patrióticas, El Patriota De Venezuela, El Mercurio Vene-

zolano, El Publicista de Venezuela, La Gaceta de Lima, El Patriota de Gua-

yaquil, El Fósforo de Colombia, La Gaceta de Chuquisaca y otros diarios

bolivianos, La Estrella de Ayacucho (La Primavera de Arequipa o Maña-

nas de la Independencia) (1825).⁵¹

Estadista. Inicio su carrera militar en la llamada “Primera Re-

pública de Venezuela”, que se perdió, para luego empezar desde Co-

lombia la “Campaña Admirable” y llegar así a Caracas junto con lo

logrado por Nariño en el oriente venezolano se pudo firmar en 1813

La Segunda Independencia de Venezuela y ser nombrado como El

Libertador. Desde ese entonces su ideal fue la construcción de Co-

lombia, la grande, juntando Venezuela, Nueva Granada, Panamá y

Quito. Se unirían a la federación Perú y Bolivia, después. Como

vemos como estadista no sólo fue regente de estados sino que fue un crea-

dor de ellos y por tanto tenía que escribir en sus constituciones todos

los detalles desde la macroeconomía pasando por la legislación y lo

derechos. Todo o casi todo lo dictaba él. Tratar de mantener estos 5

países salvajes, unidos con todo en contra, excepto su poderosa vo-

luntad fue la obra titánica que finalmente le destruyo. Colombia ter-

mina cuando Bolívar muere en 1830.

Conservacionista. Además, como buen seguidor de Rousseau,

fue padre del ambientalismo en América: el 19 de diciembre de 1825,

el Libertador Simón Bolívar firmó el Decreto de Chuquisaca, durante

su recorrido triunfal por las tierras de Bolivia, ahí plasmó su visión

51 Xavier Chiriboga, “Periódicos Fundados por Simón Bolívar”. En Simón Bolívar Escritor y Pe-

riodista, Independiente, Quito, 2015, p. 30.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

36

Psicoanálisis de Simón Bolívar

sobre la necesidad de protección y cuidado de la naturaleza, así como

52

la recuperación y uso racional de los recursos naturales. Ésta fue el

colofón de su lucha permanente por los derechos incluidos los de las

riquezas naturales.

Guerrero. Señala la BBC de Londres, con sólo 47 años de edad

peleó 472 batallas, siendo derrotado sólo 6 veces. Liberó seis naciones

Destaca además el medio de comunicación europeo que el libertador

participó en 79 grandes batallas, con el gran riesgo de morir en 25

de ellas.⁵

3

Tras la exposición de temas relacionados con Bolívar y sobre

la base de los estudios del psicoanalista Adler se concluye que:

Simón Bolívar tenía un complejo de inferioridad racial por su feno-

tipo mestizo en el tremendo racismo mantuano de la época; por lo

que, siguiendo la teoría de Adler, desarrolló compensaciones físicas

y mentales para superarlo que lo convirtieron en un portento.

Kretschmer: tipo físico leptosomico o neurasténico

En la terapia analítica general, en especial para Adler, para

el completo conocimiento de una persona hay que tomar en cuenta

sus rasgos físicos.

Para observar lo físico y su relación con el carácter; algunos

psiquiatras y psicólogos famosos, como Ernst Kretschmer o Jean Pia-

get, han desarrollado teorías caracterológicas o distintos tipos de ca-

rácter según la estructura del cuerpo.

54

Nosotros seguiremos los tipos de “Kretschmer dentro del

cual tenemos al tipo leptosomático o neurasténico. Su nombre deriva

de las palabras griegas leptos = delgado y soma = cuerpo. Se trata

por tanto de personas delgadas, poco musculosa, con escaso paní-

culo adiposo, manos huesudas y finas, nerviosas, hipersensibles, con

poco perímetro torácico, hombros estrechos y de corta talla. Este

5

2 Redacción Mazo, Decreto de Chuquisaca: Legado ecológico del Libertador Simón Bolívar,

Con El Mazo Dando, 19 de diciembre de 2021. Ver en: mazo4f.com/decreto-de-chuquisaca-

legado-ecologico-del-libertador-simon-bolivar (10-02-2022).

3 BBC. Op Cit.

5

4 Psiquiatria.com, Tipología de Kretschmer…óp. cit.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

37

Xavier Chiriboga Maya

autor considera que en este tipo corporal es más frecuente el tempe-

ramento esquizoide y que podría derivar a la psicosis y más tarde a

una personalidad postpsicótica.

Todas las descripciones físicas del libertador nos lo presentan

como un individuo neurasténico: “Mediano de estatura-un metro se-

senta y siete centímetros-tenía un cuerpo fino, elegante y nervioso... “Los

55

ojos negros vivísimos le brillaban con quemante intensidad”. “(...) Se hizo

imaginativo, a lo cual le ayudaron su sangre, la finura de sus nervios y el

acento cálido del clima (...)” ⁵⁶

Luego de revisada las propuestas del psiquiatra Kretschmer;

nuestra hipótesis es que Bolívar tenía un cuerpo neurasténico que lo

predispuso para el desarrollo de una psicosis paranoide con delirios me-

57

siánicos o de redención, incluye los delirios de persecución, de refe-

rencia, de grandeza y control. La posibilidad de los trastornos

psicoanalíticos enumerados hasta el momento potencia la posibili-

dad de psicosis que lo convirtió en el motor de su lucha.

Es importante finalizar recalcando que nosotros comparti-

mos el punto de vista de los antiguos griegos que hicieron una dis-

58

tinción entre locura humana y divina. La humana correspondía a los

deficientes mentales mientras que la divina, sería el caso de los ge-

nios.

Conclusiones

1

. Al ser huérfano de padre y madre, Bolívar no desarrollaría correc-

tamente el Complejo de Edipo por lo que sería un niño y hombre re-

belde por naturaleza.

5

5 Alfonso Rumazo González, Simón Bolívar (Biografía), Ediciones de la Presidencia de la Repú-

blica, Caracas, 2006, p.7. Ver en: docplayer.es/37121294-Alfonso-rumazo-gonzalez-simon-

bolivar-biografia.html (14-02-2022)

5

6 Enrique Campos, Se llamaba...Bolívar, Editorial Francisco de Aguirre, Buenos Aires, 1975, p.11

7 José Molina “Que Es La Paranoia, El Delirio. Trastornos Paranoides”, La Página de la Vida

Ver en: http://www.proyectopv.org/2-verdad/paranoiapsic.htm (21-02-2022)

8 Julio López, “Psicopatologías en la Grecia antigua a través de sus mitos”, Dikaiosyne, Revista

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Ver en: http://www.saber.ula.ve/bitstream/handle/123456789/19105/interdis.pdf

5

(17-02-2022)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

38

Psicoanálisis de Simón Bolívar

2

. El inconsciente de Simón Bolívar estaría traumatizado, por una serie

de graves pérdidas afectivas tempranas: las muertes de su padre (3),

su madre (6) y su esposa (19).

3

. La emancipación de América se debería, en gran medida, al principio psi-

coanalítico de la Sublimación de la poderosa Libido de Bolívar junto con

los otros procesos inconscientes serían el motor que le proporcio-

naba su energía inacabable. En un proceso análogo a la creación

artística

4

. Bolívar responde a varios arquetipos jungianos, “De Libertad” para

el inconsciente colectivo del pueblo latinoamericano incluso en la ac-

tualidad, él es: el Héroe, el Protector (Padre), El Líder y El Sabio. El

Redentor, El Libertador; producto de una dialéctica profunda de la

naturaleza y de la historia que produjeron su gloria y se le hicieron

conscientes al final de sus días

5

. También respondería a arquetipos de “vasallaje” que aún operan en

el inconsciente colectivo latinoamericano como “zambo” o

“

indio”; serían otro de los motores inconscientes del Libertador

quien sufriría los prejuicios de la época pues se le conocía como el

Zambo” Bolívar.

“

6

. Bolívar tuvo un complejo de inferioridad racial debido a su fenotipo

latinoamericano en medio del tremendo racismo de la sociedad

mantuana de su época. Este complejo de inferioridad se tornó en

un sentimiento de superioridad o megalomanía y, por tanto, afán de

grandeza, que le llevo a hacer todas sus hazañas. Este complejo de

inferioridad-superioridad racial sería otro de los motores incons-

cientes del Libertador

7

. Bolívar tenía un cuerpo Psicasténico, nervioso, según la caractero-

logía de Kretschmer, que lo predispuso para el desarrollo de una

Psicosis paranoide con delirios mesiánicos o de redención.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 13–42

39

Xavier Chiriboga Maya

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42

BOLETÍN DE LA ACADEMIA NACIONAL DE HISTORIA

Vol. C – Nº. 208-A

Julio–diciembre 2022

CONVERSANDO CON LOS MUERTOS

EL CASO DE LOS KICHWAS DE COTACACHI- ECUADOR

1

Raúl-Clemente Cevallos²

Michelle Cevallos-Vaca³

Resumen

En las comunidades kichwas de Cotacachi la comprensión

de la muerte se realiza a partir de la vivencia de los ritos funerarios

y de la interpretación complementaria de su cosmovisión andina. El

objetivo general del presente texto es caracterizar las prácticas o ritos

que configuran el proceso de la muerte del pueblo kichwa que habita

el cantón Cotacachi en el Ecuador. La investigación que se presente

es de tipo cualitativo y considera un estudio de caso antropológico.

La población objeto de estudio son seis comunidades; el instrumento

1

2

Recibido: 28/03/2022 // Aceptado: 14/11/2022

Licenciado en Empresas Turísticas (PUCE), Lingüista Andino y Licenciado en Educación (Uni-

versidad de Cuenca), PAA (Universidad Particular de Loja), Antropólogo Aplicado (Univer-

sidad Politécnica Salesiana), Politólogo (Instituto de Ciencias Políticas de Moscú-Rusia),

Máster en Ciencias Sociales (FLACSO). Consultor Internacional para Educación Bilingüe en

Guatemala, Consultor para FLACSO, UNICEF, Ayuda en Acción de España y Tierra Viva de

Ecuador. Recibió condecoraciones y medallas de oro por méritos educativos. Maestro Insigne

de Imbabura; Articulista para El Comercio, La Hora y El Norte; autor de libros de Historia,

Antropología, Lingüística y Educación Bilingüe e Intercultural; funcionario del Ministerio de

Educación y Cultura y DINEIB; ponente de investigaciones en Brasil, México, Colombia y

Cuba; Rector del ITS: 17 de Julio, Profesor Investigador de las Universidades de Cuenca,

PUCE, Politécnica Salesiana y actualmente es profesor titular de la Universidad Técnica del

Norte y director del Grupo de Investigación en Ciencias Sociales UTN, y miembro correspon-

diente de la Academia Nacional de Historia del Ecuador. rccevallos@utn.edu.ec 0996932555

https://orcid.org/0000-0002-6931-9875

3

Realizó estudios de Derecho en la Universidad Católica del Ecuador y obtiene el grado de

Abogada; actualmente realiza una Maestría en Derecho Penal con mención en Derecho Pro-

cesal Penal en la Universidad de Otavalo; se vinculó con prácticas preprofesionales en la Fis-

calía del cantón Otavalo. Es coautora de un artículo científico publicado en RAICES (Revista

Nicaragüense de Antropología). Es Abogada en libre ejercicio y forma parte del Grupo de In-

vestigación en Ciencias Sociales por la Universidad Técnica del Norte (GICS),

michelle1716@outlook.com

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

43

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

aplicado fue un cuestionario sobre la base de entrevistas estructura-

das y a profundidad. Como resultado se encontró siete rituales un-

gidos tanto para “angelitos” como para adultos en el contexto de la

muerte. El conjunto de rituales se escenifica en el velorio, en los jue-

gos mortuorios, en la danza del fandango, en el wantyay, en el en-

tierro, en el wakcha karay y mediante la redistribución de alimentos

y la conversación con los muertos a través del sollozo narrado por

las mujeres kichwas. Concluye así: para los kichwas de Cotacachi, el

proceso de la muerte que no es el fin de la existencia, hay una firme

creencia en la inmortalidad, ya que las personas no mueren y tran-

sitan hacia otra forma de vida, es decir al chayshuk pacha, en que no

hay espacio para el dolor, el cansancio, el hambre, y todo es armonía.

Palabras claves: chayshuk pacha, wantyay, angelitos, wakcha karay,

mamakuna

Abstract

In the Kichwa community of Cotacachi, the understanding

of death is based on the experience of funeral rites and the comple-

mentary interpretation of their Andean worldview. The general ob-

jective of the project is to characterize the practices or rites that make

up the death process of the Kichwa people that inhabit the Cotaca-

chi-Ecuador canton. This research is of a qualitative type and consi-

ders an anthropological case study; the unit or population under

study are six communities; the instrument applied was a question-

naire based on structured and in-depth interviews. As results, seven

anointed rituals were found for boh “little angels” and adults in the

context of death; the set of rituals are staged in the wake, the mor-

tuary games, the fandango dance, the wantyay, the burial, the wak-

cha karay and through the redistribution of food and the

conversation with the dead through the sobbing narrated by the Ki-

chwa women. It is concluded as follows: for the Kichwas of Cotaca-

chi, death is not the end of existence, there is a firm belief in

immortality, since people do not die and move on to another form

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

44

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

of life, that is, to the chayshuk pacha, in which there is no room for

pain, fatigue, hunger, and everything is harmony.

Keywords: chayshuk pacha, wantyay, little angels, wakcha karay,

mamakuna

Introducción

El presente ensayo de investigación se enfoca a partir del

análisis de los rituales funerarios que se efectúan durante las noches

de velatorio y los días de vigilia que los familiares del difunto reali-

4

zan en la cultura del pueblo kichwa de Cotacachi, cuyos rituales son

una representación sagrada del conjunto de simbolismos andinos y

cristianos. La muerte es el proceso de separación del alma sobre el

cuerpo en que habita; “en el escenario de la cosmovisión kichwa la inter-

pretación del simbolismo libera una red de discernimientos que amplía la

5

complejidad interpretativa”.

La creencia sobre la inmortalidad del “aya”;⁶^,⁷y la infalibili-

dad de la resurrección es simbólicamente manifiesta: “en nuestro

mundo, las personas no mueren, sino que pasan a otra forma de vida, a aque-

8,9

llo que los ancestros lo denominan, el chayshuk pacha”.

Los kichwas despiden al muerto con una fiesta para mitigar

el vacío que deja su “partida”, quien mientras se efectúa la fiesta cru-

4

5

Raúl Cevallos, & al., e., Kichwa, Yachakukkunapa shimiyuk panka, Ministerio de Educación y Cul-

tura del Ecuador, Quito, 2010

Según Cevallos Michelle, desde oralidad kichwa es compleja por su estructura consuetudinaria

y natural.

6

7

Deviene del kichwa que significa, espíritu.

C. Cumba, Mama Curandera y partera titulada. (R. Cevallos, Entrevistador) Comunidad de

Alambuela-Cotacachi. (06 de marzo de 2018).

8

Según la cosmovisión andina, es el jardín celestial donde desaparece el dolor y las adversida-

des. Los ciegos pueden ver, los paralíticos caminan los sordos escuchan, los niños predican,

los adultos escuchan parsimoniosamente, etc. Es decir, es el lugar donde la concordia permite

velar la vida de quienes se quedan en el kay pacha.

9

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Alberto Anrrango, Ex Presidente

de la UNORCAC y Ex Alcalde de Cotacachi 2009-2013. La entrevista fue realizada el día 22 de

mayo de 2018 por Raúl Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

45

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

zará el umbral que separa la dimensión de la realidad incierta y el

imaginario simbólico de la placidez a través de un río que ha de

transportar al interfecto hasta el chayshuk pacha, “es decir al paraíso an-

dino o chayshuk pacha”¹⁰a presagios mortuorios.

Los sueños son manifestaciones oníricas, se ejecutan con tra-

mas atribuidas y por su desenlace se convierten en premonitorios.

Ninguna actividad cotidiana o ritual se realizará sin la interpretación

de los sueños, por tanto, son trascendentes para la vida y se consti-

tuyen en ejes oníricos que vinculan metódicamente la vida con la

11

muerte. Así, los sueños son formas de ocultar y de ver una parte

de la realidad corpórea del mundo de los vivos y de los muertos.

El ayllu comunitario protege a los deudos con el apoyo de

recursos económicos y alimenticios e inventan subterfugios simbó-

licos para hacer menos intenso el dolor, y en esta situación dramática

en que se presenta la muerte ejecutan una serie de juegos mortuorios

para calmar el sufrimiento. Así surge la figura solemne del tayta

12

maestro quien a partir de la “chunkana” conforma grupos de juga-

dores para establecer a vencedores y vencidos; los perdedores sufra-

gan su rol mediante penitencias, y “los juegos mortuorios favorecen para

que los acompañantes no se duerman y sobremanera para atenuar los peca-

dos del fallecido”.¹³

La onomatopeya ¡¡wantyay!! se glorifica a partir de la excla-

mación en dirección hacia los cuatro horizontes, y se congratula a

Pachakamak Creador del Universo Andino. Este himno de la muerte

o canto luctuoso denominado wantyay es una imploración a las

almas de los familiares que precedieron este desplazamiento terre-

nal. Las loas como la antífona comunitaria son imploraciones que

10 Raúl Cevallos, Miguel Posso, Migue Naranjo, Iván Bedón y Rolando Soria, Cosmovisión An-

dina de Cotacachi, UTN, Ecuador, Ibarra, Imbabura, 2017, p.202

1 Ibíd., p. 202

1

2 Son las estrategias lúdicas que establece el tayta maestro, previo al ejercicio de los diferentes

juegos mortuorios. Más información en: Luis Enrique Cachiguango, “¡Wantiay...! El ritual

funerario andino de adultos en Otavalo, Ecuador”, Chungará (Arica), v.33, n.2, Arica, julio

2

001. Ver en: http://dx.doi.org/10.4067/S0717-73562001000200003 (19-08-2022)

1

3 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Rodrigo Cabascango. La en-

trevista fue realizada por Raúl Cevallos y Michelle Cevallos Vaca. La entrevista fue realizada

el día 22 de marzo de 2018

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

46

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

permiten abrir el portal de la dimensión sagrada donde habitan sus

antepasados, quienes al escuchar las prerrogativas de los suyos des-

cenderán al mundo de los vivos para llevarse el alma del difunto;

por consiguiente, el wantyay es axiomático en la conexión entre los

vivos y los muertos. Una vez cumplido el rito del wantyay se trasla-

dan a la iglesia para recibir el homenaje cristiano y de allí al cemen-

terio católico para la sepultura final donde se intercambia comida y

bebida de maíz entre todos los asistentes.

Así, cada primer lunes del mes y durante el 2 de noviembre

de toda la vida, las mamakuna van a su “ayapampa” para compartir

alimentos dentro el círculo familiar y con los demás allegados. En ese

escenario sagrado se realiza el “wakcharay”. Y en un sincretismo cul-

tural sorprendente, la Cruz de los finados personifica al ser querido;

se engalana con adornos al estilo andino y cristiano. Las madres o ma-

makuna dialogan y sollozan mientras están sentadas sobre la tumba,

cuya posición es de reverencia para congratular a sus muertos.

La Metodología utilizada fue la entrevista estructurada y la

observación participativa e interpretativa. La presente investigación

es cualitativa; en este marco, se la considera como un estudio de caso

antropológico, por ser una investigación que se realiza sobre una

14

unidad social.

Los participantes o población objeto de estudio son 6 comu-

nidades del pueblo kichwa pertenecientes al cantón Cotacachi de la

provincia de Imbabura, Ecuador. Se seleccionó a los líderes y a reco-

nocidos dirigentes indígenas de las comunidades kichwas de Cota-

cachi, quienes son considerados como informantes calificados para

la presente investigación.

Se utilizó como instrumentos un cuestionario para realizar

una entrevista estructurada aplicada a profundidad, que constaba

de 25 preguntas o indicadores y fue validada por expertos en el área

y por usuarios mediante la aplicación de dos entrevistas guías. Ade-

más, se manejó un diario de campo, fichas de observación, video-

grabadora y cámara fotográfica. Se estructuró y se aplicó fichas

1

4 Posso, Proyectos, Tesis y Marco Lógico (Planes e Informes de Investigación), Noción Imprenta,

Quito, 2013, 2017

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

47

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

biográficas específicas y sus respectivos adjuntos fotográficos corres-

pondientes a los informantes conocedores de la historia oral sobre

la muerte en la cultura kichwa de Cotacachi.

El objetivo general del trabajo que se presente es caracterizar

e interpretar las diferentes manifestaciones religiosas en el conjunto

ceremonial de los ritos que configuran el proceso de la muerte de las

personas del pueblo kichwa de Cotacachi-Ecuador. Para el cumpli-

miento de este objetivo se establecieron preguntas científicas como

para cada uno de los ritos mortuorios: ¿Cuáles son los rasgos carac-

terísticos de cada una de las manifestaciones simbólicas de las cere-

monias de la muerte en el pueblo kichwa de Cotacachi?

En el procedimiento se involucró a las seis comunidades ads-

critas a la UNORCAC¹⁵se seleccionó informantes calificados. Se

aplicó la entrevista desde febrero hasta julio de 2018 con autorización

de los informantes a quienes se les dio a conocer la intención acadé-

mica de la entrevista y del proyecto de investigación: “conversando

con los muertos”. El consentimiento informado valido con la firma

voluntaria de los informantes. Los datos fueron recolectados en,

aproximadamente, dos horas por cada una de las entrevistas desa-

rrolladas en los domicilios de los informantes; por la dinámica del

tema, la idiosincrasia y respeto hacia los informadores, se tuvo que

transformar en un diálogo informal, pero las entrevistas se direccio-

naron en función de los indicadores preestablecidos en la entrevista

estructurada.

La información compilada fue transcrita textualmente, y pos-

teriormente analizada, confrontada, caracterizada y compendiada

para construir una nueva teoría y vincular a la existente. Esta infor-

mación teórica selecta de las temáticas ensayadas se estableció sobre

16

la base de autores vivientes de esta “cultura milenaria andina”; se

utilizó la lengua kichwa para las entrevistas, cuya pericia lingüística

permitió subrayar el contenido desde la misma lengua materna

como recurso científico que utilizó la observación participativa e in-

15 Unión de organizaciones campesinas e indígenas del cantón Cotacachi que abarca a 48 co-

munidades kichwas y campesinas.

16 María Rostworowski, Estructuras andinas del poder, Instituto de Estudios Peruanos, Lima, 1988.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

48

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

terpretativa a fin de lograr su intención académica. Así como resul-

tado del estudio se representa un esquema estructurado de ideas

sobre el significado de la muerte y los ritos trascendentes del con-

junto de las ceremonias fúnebres en las comunidades kichwas de Co-

tacachi. Señalando que la ejecución de los rituales no siempre son

similares en todas las comunidades investigadas.

El significado de la muerte en la cultura kichwa

La muerte, para los pueblos kichwa de Cotacachi no es el fin

de la existencia como usualmente se piensa; es el cambio de estado en

el ciclo de la vida. Se vincula con los rituales sociales para dar sentido

al imaginario colectivo sobre esta nueva existencia, y en esta estación

el infortunio, visto desde la cultura andina, por osmosis, se convierte

en algo paradisíaco. La muerte no constituye una tragedia en la vida

de los kichwas, más bien, es como una culminación de una etapa del

ciclo cósmico. Es la llegada a un momento de permanencia en la exis-

tencia de los seres. La muerte nunca es el final o la terminación del

17

ser, es la continuidad del ser dentro de la totalidad existencial.

18

La sepultura en el panteón kichwa tiene raíces incas si bien

su práctica contemporánea es seguramente reformada por contactos

con otras culturas; no obstante, se sigue exponiendo la forma parti-

cular de su cosmovisión, y aunque no sepultan en posición fetal

como sus ancestros, por cuanto creían que iban a volver a nacer en

el vientre de la Pacha Mama, siguen enterrando con los mejores ves-

tidos, sombreros, alpargatas, joyas de oro y plata, alimentos, semillas,

agua bendita, agujas, hilos, herramientas agrícolas y monedas. Estos

19

últimos para “pagar el derecho hacia otra vida”.

1

7 Víctor Bascopé, “El sentido de la muerte en la cosmovisión andina, el caso de los Valles An-

dinos de Cochapamba”, Chungará (Arica) Revista de Antropología Chilena, vol. 33, n.2, 271-

277, 2001.

8 En ciertas comunidades kichwas que son distantes de los centros urbanos no se entierra en

ataúdes o cajas mortuorias Segundo Moreno ; Udo Oberem, Contribuciones a la Etnohistoria

ecuatoriana, (Colección Pendoneros, Nro. 20) I.O.A, Otavalo, 1981.

9 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Nicolás Flores, músico flautero.

Este profesional fue entrevistado por Michelle Cevallos, & Raúl Cevallos. La entrevista fue

realizada el día 18 de diciembre de 2021.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

49

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

El ajuar funerario generalmente está compuesto de herramientas y ob-

jetos que eran de su preferencia, para que sean utilizados en la otra

vida, convencidos de que el difunto va a realizar un largo viaje para

encontrarse con otras personas que se adelantaron en este trayecto del

ciclo existencial.²⁰

Víctor Bascopé, en el 2001, en un estudio demostró que la

forma tradicional de preparar el cuerpo para su viaje:

Consiste en proveerle de todo lo que un ser humano necesita para una

larga travesía. Así es como se cree, que el alma del difunto caminará

mucha distancia, donde puede que pase hambre, tenga sed, o pase frío.

Quien sabe, tal vez se encuentre muy solitario, o a lo mejor, esté acom-

pañado de muchos otros. Es importante que se lleve todo lo necesario

para subsistir en el viaje y compartir con los que le acompañan. El di-

funto debe proveerse de suficientes alimentos, ropa, herramientas,

utensilios. Todas estas cosas se colocan cuidadosamente junto al cuerpo

del finado, especialmente aquellas cosas que él acostumbra a utilizar

durante su vida cotidiana. Sus gustos y preferencias deben ser tomados

en cuenta. Se cree también que, si no lo tiene consigo sus prendas per-

sonales, puede estar penado el alma en este mundo en busca de las

cosas que le faltan, y sus familiares y las personas allegadas a la vida

del finado deben estar atentos y vigilantes para que no falte lo esencial

21

de las provisiones para su viaje.

22

Los ritos mortuorios generan derechos y compromisos en

los deudos a través de roles y funciones desplegados mediante una

serie de símbolos y, durante el velorio, los deudos mantienen el con-

trol social a través de los ritos. Y en este espectro, de creencias se su-

pone que los muertos alcanzan un consentimiento para mitigar el

dolor de los mortales; con esta capacidad de influencia los interfectos

custodian a los deudos, quienes elevan recurrentes homilías cristia-

nas y paganas para alcanzar la resiliencia que a la postre atenuará el

sufrimiento provocado por la muerte de su ser querido.

20 Cfr. Cachiguango en: Jorge Elías Caro y Raúl Román, Museos entre la Historia y los Patrimonios,

ACOLEC, ADHILAC, 2019, p.311

1 Víctor Bascopé, “El sentido…op. cit., p. 273

2

2 El rito es la representación del ser espiritual y se orienta intrínsecamente al plano interior,

misterioso y enigmático del runa. En tanto que, la ceremonia es el ejercicio litúrgico ejecutado

para impresionar al colectivo o ayllu comunitario

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

50

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

Durante el velorio suceden una serie de ritos y se destaca el

jolgorio indescriptible que parecería irracional: ¿Cómo es posible

que, en un funeral, los deudos jueguen, coman, rían, golpeen y bai-

len? “La simple idea de danzar en un escenario de aflicción sería in-

23

sensato”. No obstante, este conjunto ceremonial durante el velorio

24

de los kichwa es una práctica sagrada.

Los ritos de paso representan un conjunto de diligencias que

simbolizan la transición en la trama vivencial. Los ritos sociales,

como los de iniciación, matrimonio y muerte: “moldean métodos de

afrontamiento y de atribución de significados a las diversas situaciones de

25

la vida y de la muerte”. En un estudio comparativo se dice:

Cada credo religioso propone funerales, prácticas y rituales de duelo,

formas de recordación de la persona fallecida, así como modos de

apoyo social, religioso y espiritual para que los deudos puedan expre-

sar su dolor, mitigar su pena y juntarse en comunidad para sobrellevar

la soledad y la tristeza por la pérdida humana familiar. Cada religión

inmersa dentro de una cultura propone gran diversidad de modos de

26

afrontamiento de la muerte y de las pérdidas de seres queridos.

Los ritos y ceremonias mortuorias kichwas amplían los lazos

sociales y permiten sosegar el efecto de la muerte mediante conve-

niencias controlables, en tal razón los juegos, danzas y penitencias

asumen funciones interpersonales que permiten restituir y fortalecer

los vínculos sociales en los integrantes del ayllu comunitario.

La liminaridad en el mundo andino

La muerte marca la transición de un estado hacia otro, posi-

blemente es entendida como un desprendimiento de la esencia es-

2

3 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Raúl Amaguaña, Expresidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

2

4 R. Cevallos, M. Posso, M. Naranjo, I. Bedón, & R. Soria, Cosmovisión…op. cit

5 Cfr. Pargament en: Laura Yoffe, “Rituales funerarios y de duelo colectivos y privados, reli-

giosos o laicos”, UNIFE, Publicaciones de Revistas de Psicología, Vol.22, N°2, 2014, p.146.

6 Ibídem.

2

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

51

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

piritual respecto del cuerpo físico; es decir que, no es el final sino el

principio de una vida nueva y requiere franquear tres etapas: a) fa-

27

llecimiento del cuerpo del runa, b) el alma deja el cuerpo, y, c) cru-

zar el puente celestial que se ajusta en una etapa de transición que

representa la frontera y el umbral conocido como “liminar”.

Es costumbre añeja bañar al muerto con agua de romero. La

colectividad kichwa cree que por medio del agua se lleva a los muer-

tos hacia el más allá, por ello se acostumbra a bañarles con flores y

romero antes de colocarlos en el ataúd, y posteriormente, se prepara

el amortajamiento que es realizado por las mujeres, mientras el altar

de los difuntos adultos es tarea de los hombres del clan familiar, y la

preparación del “cielo o altar de los angelitos” es tarea de los padrinos

28

de los niños fallecidos que por cariño se les denomina: angelitos.

Los rituales son definidos como conductas de gran precisión, con gran

cantidad de detalles, altamente estereotipadas y, a menudo repetitivas

que connotan un sentido de control sobre uno mismo y el contexto, y

que psicológicamente buscan reducir la ansiedad y el sentimiento de

29

la incertidumbre provocada por la muerte del ser querido.

Los muertos cuidan a los vivos

En nuestro mundo, indican los pobladores kichwa las perso-

nas no mueren, sino que pasan a otra forma de vida, a aquella que

los ancestros la denominan, el chayshuk pacha, donde continúan otra

vida, es decir una vida que se anhela.³⁰

La muerte es el proceso de separación del alma sobre el

cuerpo en que habitaba; este proceso es progresivo si la derivación

es de una enfermedad; pero si la muerte es fortuita, también la rup-

tura es rápida y violenta. Es tan amplio el escenario de la cosmovi-

27 Deviene del genérico kichwa: y runa es el ser humano

2

8 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Manuel de la Torre, experto

en Educación Indígena y comunero kichwa. La entrevista fue realizada por Raúl Cevallos,

el día 09 de febrero de 2018.

29 Cfr. Hinde en: Laura Yoffe, “Rituales…op. cit., p.147

3

0 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al señor Alberto Anrrango, expresidente

de la UNORCAC y exalcalde de Cotacachi 2009-2013. La entrevista fue realizada el día 22

de mayo de 2018 por Raúl Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

52

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

sión indígena, por cuanto la interpretación del simbolismo libera una

red de discernimientos que amplían la complejidad interpretativa.

Cachiguango, por ejemplo, sostiene que:

La propia muerte te entrega una secuela de sabiduría, que no es de

dolor sino de alegría, en mi comunidad³¹se despide al difunto con ale-

gría para que se vaya tranquilo al chayshuk pacha; por eso, aunque la

familia esté triste, la comunidad se despide con una fiesta; para que el

difunto cruce sin dificultades el rio de la muerte y llegue sin problemas

al otro mundo o chayshuk pacha; el mismo sentido tiene el juego cere-

monial en los velorios: el espíritu deberá partir feliz para que no tenga

ganas de quedarse en este mundo.³²

Los kichwas despiden al muerto con una fiesta para mitigar

el vacío que deja el extinto, quien en medio de la algarabía de la re-

alidad incierta cruzará la frontera liminal para alcanzar el surrea-

lismo simbólico de la placidez a través de un río que ha de transpor-

tarle hasta al paraíso.

Los ritos funerarios refuerzan la perennidad de la comuni-

dad andina que adquiere tintes de complejidad imaginativa, donde

los muertos custodian y vigilan a todo el ayllu comunitario. Cruzar

el umbral de los estadios que admite a los muertos es una aquies-

cencia para convertirlos en mediadores entre Pachakamak o Dios y

los mortales; esta prerrogativa que es muy preciada por los vivos

permite elevar invocaciones para alcanzar favores celestiales. Salva-

guardando así el phylum clánico de naturaleza social, los antepasados

renuevan al grupo clánico y propician la armonía entre el mundo de

33

los vivos y el de los muertos. Los antepasados inciden sobre la con-

ducta del ayllu comunitario, les confieren identidad, legitiman su

posesión de tierras y recursos y se ingenian sistemas protectores, es-

pecialmente al nivel de los ritos y las creencias, para crear la quimera

34

de la perennidad de un mundo a otro.

31 Es nativo de la comunidad kichwa denominada Cotama, pertenece al cantón Otavalo-Ecuador

32 Cfr. Cachiguango en: Jorge Elías Caro y Raúl Román, Museos…op. cit., p.312

33 Francisco Gil García, “Donde los muertos no mueren. Culto a los antepasados y reproducción

social en el mundo andino. Una discusión orientada a los manejos del tiempo y el espacio”,

Anales del Museo de América, N°10, Madrid, 2002, p.60

34 Vincent Thomas, Antropología de la muerte. F.C.E, México, México, 1975.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

53

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

Que hay detrás de los muertos, es una pregunta que inquieta

incluso a los más escépticos. Y la respuesta de que es la simple cul-

minación del ciclo vida de los seres vivos, es una máxima que inter-

cepta cualquier interpretación “racional”. Es el inicio de una vida

35

mejor y no está ubicado en el inframundo, entendido este escenario

como el infierno, cuya valoración se articula desde el pensamiento

canónigo católico que fue impuesta en sus fieles andinos desde el

adoctrinamiento religioso.

La cultura andina es la compleja composición de comporta-

mientos y rituales, donde la muerte y su entorno se revisten de com-

ponentes simbólicos, y ahí el acto de morirse se transmuta en un

hecho social y cultural como lo diría Carlos Coba Andrade (1995),

en torno al cual “se constituyen sistemas de creencias, valores y sím-

bolos”.³

6

Según la cosmovisión kichwa el triángulo en la tumba an-

dina representa los tres mundos: el de arriba (hanan pacha), el de

aquí (kay pacha), y el de abajo (urin pacha). Y no sorprende que tam-

bién se represente en las tumbas a la cuatripartición: los cuatro suyos

37

o puntos cardinales: chinchay suyu, kulla suyu, anti suyu y kunti suyu,

es decir, la cruz.

Las culturas en su propósito de comprender su cosmovisión

reflexionan a partir de la comprensión de la muerte y de su signifi-

cado y principalmente lo que sucede después de esta, y allí se estima

que a la muerte como el proceso de transición hacia una vida eterna.

En el “chayshuk pacha” no hay dolor, ni cansancio, ni hambre, todo

es armonía.³Cachimuel sostiene lo siguiente:

8

3

5 Mundo mitológico situado bajo tierra en el que viven espíritus y seres terroríficos. Según la

literatura clásica griega, el inframundo era aquel escenario que se encontraba en los confines

de la tierra, muchos más allá del horizonte, es decir en el fin del mundo, siendo este un lugar

donde las almas de los muertos son llevadas para ser juzgadas según su comportamiento

terrenal.

36 Francisco Gil García, “Donde los… op. cit., p.60

37 I. Garcilaso de la Vega, Comentarios Reales, Tomo I y II, A. M. Quesada, Ed. Sucre, Sucre, Ve-

nezuela, Porrúa, 1609 (1976). p.267

3

8 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Raúl Amaguaña, Ex-Presidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Sebastián Cachimuel. La en-

trevista fue realizada el día 21 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

54

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

En nuestro mundo kichwa, se refuerza la creencia en la vida después

de la muerte: ya sabemos cuándo van a morir ya sea nuestra mamita o

nuestro papito, nosotros le lloramos y le decimos, cuando ya te vayas

de aquí, no te olvides de nosotros. Ellos cuidan de nuestra vida, siem-

pre nos protegen, por eso conversamos con ellos, como si estuvieran

39

vivos.

La muerte no es la tradicional forma tétrica, lúgubre y ma-

cabra y no creer en la vida después de la muerte sería una entelequia

que evidenciaría el desarraigo de la cultura ancestral; de modo que

enterrarlos con sus mejores pertenencias es una forma de creer en la

continuación de la vida en otra dimensión.

Los sueños y los presagios de muerte

Se presagia los signos de la muerte a través del sueño y los

niños imitan a los mayores y estos lubrican el sentido didáctico de

la cultura para recrearla y preservarla. Es portentoso el acierto de los

adultos mayores al pronosticar el futuro inmediato a través de los

sueños que marcan la vida de los kichwas. Se predice si alguien va

a morirse y los ancianos comprenden las contraseñas de la muerte y

reciben con prelación mediante los sueños que actúan como un limen

que separan la situación efímera del “iluso” y la “realidad inmuta-

40

ble”. “Los sueños permiten pronosticar si algún miembro de la familia va

41

a enfermarse y si probablemente va a morir”.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Rodrigo Cabascango. La en-

trevista fue realizada por Raúl Cevallos. La entrevista fue realizada el día 22 de marzo de

2

018.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Manuel De la Torre, Experto

en Educación Indígena y comunero kichwa. La entrevista fue realizada por Raúl Cevallos.

La entrevista fue realizada el día 09 de febrero de 2018.

Jorge Elías Caro y Raúl Román, Museos entre la Historia y los Patrimonios, ACOLEC, ADHI-

LAC, 2019.

9 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Sebastián Cachimuel. La en-

trevista fue realizada el día 21 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

0 R. Cevallos, M. Posso, M. Naranjo, I. Bedón y R. Soria, Cosmovisión Andina de Cotacachi, UTN,

Ibarra, Imbabura, Ecuador, 2017.

3

4

1 Esta información se obtiene de la entrevista realizada a la Señora Carmen Cumba, La entre-

vista fue realizada por Raúl Cevallos y Michelle Cevallos. La entrevista fue realizada el día

06 de marzo de 2018.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

55

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

Existen las huellas del alma en los caminos recorridos que

solo atinan a identificar los escogidos (yachakkuna), la presencia o

huida de las palomas, la sobreproducción de calabazas, el viento lú-

gubre en las tardes, el estallido de la brasa en el fogón, el volumen

de la espuma en las deltas de los ríos, la gama de colores durante el

amanecer y el atardecer, el color del rostro de la persona que tiene

va a morirse; el crujir de la madera en la residencia, el canto melan-

cólico de los aves, el tropiezo de un adulto de forma súbita y apara-

4

2

toso. Además, las pesadillas que padecen los deudos les permite

aseverar y advertir la presencia de almas que vienen a visitar en el

“

patio de la casa” cual si fueran escenas de movimientos de levita-

ción y transmutación.

Ciertos animales con su inusual cualidad de percepción pa-

recerían rubricar la muerte; por ejemplo, el ulular del búho es de mal

augurio, así como genera honda inquietud el aullido de los sabuesos

que a decir de los informantes perciben el espectro de las almas;

dicho suceso está asociado a una advertencia de almas que mero-

43

dean “el patio de la residencia familiar” en busca de víctimas vivas.

Cuando los perros escarban y forman agujeros en ciertos rin-

cones de la residencia familiar inquieta a todo el ayllu, quienes vis-

lumbran una cercana expiración de algún miembro de la familia, y,

la presencia de mariposas de color negro ultima el presentimiento;

al tenor de este escenario psíquico-social se desarrollan los senti-

mientos de la cotidianidad de la vida de los kichwas de Cotacachi.

El quehacer diario de sus pobladores se realiza a partir de la

interpretación de los sueños, que a su vez son formas de ocultar y

de ver una parte de la realidad corpórea del mundo de los vivos. Los

sueños son premonitorios y son teatros en que se proyectan y se pre-

dicen ciertos segmentos de la trama del ciclo existencial de los runas

44

kichwas. “En la misma sucesión hay sueños que corresponden al escena-

4

2 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Sebastián Cachimuel. La en-

trevista fue realizada el día 21 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

3 R. Cevallos, M. Posso, M. Naranjo, I. Bedón y R. Soria, Cosmovisión Andina de Cotacachi, UTN,

Ibarra, Imbabura, Ecuador, 2017.

4 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Luis Cachiguango, Técnico en

saberes ancestrales andina y lingüista kichwa. La entrevista fue realizada el día 17 de agosto

de 2018 por Raúl Cevallos y Michelle Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

56

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

rio del género; por ejemplo: comer semillas de calabaza está asociado a la de-

4

5

saparición de una de las niñas más queridas”, que pueden hijas, her-

manas, tías o sobrinas.

La premonición expresada mediante los sueños constituye

una representación hierática, o rígida que advierte acontecimientos

axiomáticos o de gran claridad; por ejemplo: Soñar que se derrumba

desde un acantilado; el esparcimiento de la gente en el desconcierto;

el recogimiento de las piezas dentales a granel, animales de color

negro y con la boca llena de sangre, el zarandeo de tierra hacinada;

la cosecha descomunal de calabazas, entre otros casos, son manifes-

46

taciones oníricas que avecinan un desenlace terminal.

El velorio y los juegos mortuorios

La muerte como un hecho social propicia un análisis antro-

pológico para entender su dimensión simbólica en que se distingue

a los juegos funerarios como rituales lúdicos resilientes o adaptativos

a la situación adversa de la muerte. “Los indígenas tenían la tradición

de hacer el pakarikuk, que consiste en velar al finado durante cinco días”.⁴

7

En ese tiempo no dormían, ayunaban, hacían cánticos lastimosos, y

también actividades para vencer el sueño. El juego del huayro [wayru]

era uno de ellos […]. Hacen el pacaricuc [pakarikuk] que es velar toda

la noche, cantando endechas con voz muy lastimosa; unas veces a coros

y otras cantando uno y respondiendo todos los demás. El pacaricuc

suele durar cinco días, en los cuales ayunan, no comiendo sal ni ají,

sino maíz blanco y carne, y juegan el juego que llaman la pisca o el

huayro, tomando el nombre de los cinco días, que emplea unos palillos

con diversas rayas, y no entiendo que tienen más misterio que para di-

vertir el sueño, y al cabo de estos cinco días van a lavar la ropa que

dejó el difunto al río”.⁴⁸Hartmann rescata este fragmento para explicar

45 Raúl Cevallos, Miguel Posso, Miguel Naranjo, Iván Bedón y Rolando Soria, Cosmovisión…

op. cit., p. 192.

6 Ibid., p. 92.

4

7 R. Hartmann, Juegos de velorio en la Sierra ecuatoriana. https://www.iai.spk-berlin.de/fi-

leadmin/dokumentenbibliothek /Indiana/Indiana_6/IND_06_Hartmann.pdf. p. 225.

8 Pablo Joseph Arriaga, La extirpación de la idolatría en el Perú, Colección de Libros y documentos

referentes a la historia del Perú, Lima, 1621, p.216

4

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

57

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

cómo veían los europeos de la época estas prácticas y, además, para

dejar constancia de que se trata de una tradición prehispánica. Cómo

se jugaba En el libro de Hartmann se confirma que el término huairu

.

es de origen prehispánico, que se trata de una actividad de dado, “lo

confirma Fray Martín de Murúa,⁴⁹indicando que jugaban estos indios

con un solo dado, que llaman la pichka, de cinco puntos por un lado,

uno por otro, dos por otro y por otro tres, y el lado cuatro, y la punta

con una cruz vale cinco, y el suelo del dado, veinte, y así se juega hoy

en día, y esto lo usan así los indios como las indias; aunque fuera de

50

conejos, que ellos llaman cuyes; no juegan cosas de plata.

El juego de la “chunkana” hace referencia al mismo juego co-

nocido en la región andina, especialmente en el Perú con el nombre

51

de pichka, y amplía el escenario de la interpretación, González Hol-

guín (1608, I tomo: 196 y 284): pichca, como un juego de dados, y

huayru o ppichcca⁵²como juego de naturales, y huayru: el mayor

53

punto, o el mejor que gana. El “chunkana” es el juego matriz en el

ritual lúdico funerario para adultos, y varía según los pisos ecológi-

cos en que se asienta la comunidad indígena. La participación de los

jugadores es voluntaria, y se caracteriza por el nivel compulsivo y

brusco. El maestro de ceremonias determina las reglas a partir de la

“

chunkana” que es el prefacio de los diferentes juegos. A partir de la

chunkana” se seleccionan a los perdedores y ganadores, y durante

el desarrollo de los juegos, se requiere de dos grupos de voluntarios,

generalmente son grupos de seis o más miembros, quienes despúes

de realizar la jugada de partida que es la chunkana, escenifican tea-

tros y sainetes con representaciones de animales domésticos y sal-

vajes. Al escenificar estos ritos lúdicos durante el velatorio se crea

una atmósfera paliativa y de amplia distracción. Los “jugadores”

4

9 Martín de Murúa, Historia del Perú. (M. B. Gaibrois, Ed.), DASTIN.S.L., Madrid, España, (1590)

001, p. 226. Citado en R. Hartmann, Juegos de velorio en la Sierra ecuatoriana.

https://www.iai.spk-berlin.de/fileadmin/dokumentenbibliothek/Indiana/Indiana_

/IND_06_Hartmann.pdf.

2

6

50 Ibid.., p.226

51 Santiago Ordóñez, El juego del huayru o pishca, FLACSO, CBC COLEGIO ANDINO, Quito,

2

004.p., 11

5

2 Esta última palabra lo escribe con doble –p, y –c. ppichcca

53 D. González Holguín, Vocabulario de la Lengua Quichua I. Corporación Editora Nacional Quito,

(1608), 1993.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

58

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

contribuyen en la sacralización del interfecto, ya que los juegos con-

tribuyen ostensiblemente en “el indulto para la absolución de los pe-

cados del muertito”.⁵⁴

De La Torre afirma que los juegos son generalmente bruscos:

Nos golpeamos por los pecados para resarcirlos y se juega por un deber

moral, es decir para acompañar y alegrar a los sucedidos; entre los

acompañantes y los más alentados y entre quienes ya vienen prepara-

dos para jugar nos reunimos y formamos parejas, mejor si son una do-

cena, es decir seis por cada lado.⁵⁵

Históricamente, se conoce que el huayro [wayru] era un hue-

so del fémur de ser humano, generalmente de un jefe de familia y que

por sí solo generaba temor y acatamiento para manipularlo. El maes-

tro de ceremonias más conocido como tayta maitro estaba autorizado

para exponer el dispositivo mortuorio con destreza y habilidad única.

Arriaga se refiere a pichka, que se traduce como cinco. (pisca)

viene de los cinco días que dura el Pakarikuk (velorio), cinco días en

56

los que el alma ronda el mundo de los vivos. Cobo también men-

ciona al huayru que equivale a “uno” …al modo que entre nosotros

se dice /as/…”, es decir al número máximo que otorga las ganancias,

es en estos números (uno–as y cinco) en los que se equilibra el mundo

de los vivos y el de los muertos. De modo que, [pisca] significaría el

mejor, el más grande, solo comparable a sumaymana de la lengua ki-

57

chwa, que significa belleza infinita. Lanzaban el wayru hacia el ta-

blero, si caía de pie el concursante ganaba. “Sí, sí, se paró”, gritaban

los presentes. En medio de la algarabía, el ganador recibía el dinero,

58

que estaba destinado a comprar “aguardiente para dárselo a los deudos”.

54 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Sebastián Cachimuel. La en-

trevista fue realizada el día 21 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

5

5 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Manuel De la Torre, Experto

en Educación Indígena y comunero kichwa. La entrevista fue realizada por Raúl Cevallos.

La entrevista fue realizada el día 09 de febrero de 2018.

56 Pablo Joseph Arriaga, La extirpación… op. cit., p. 60.

57 Santiago Ordóñez, El juego del huayru o pishca, FLACSO, CBC COLEGIO ANDINO, Quito,

2004. p. 12

Bernabé Cobo, Historia del nuevo mundo, BAE, Lima, 1653 (1954).

8 R. Harthmann y U. Oberem, “Aportes…op. cit.. p .67.

5

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

59

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

Los parientes sufragan los gastos para cumplir con el velorio.

Cómo es costumbre kichwa, los rituales mortuorios se ensamblan en

el sistema antropológico de la práctica de dones de carácter univer-

sal: dar, recibir y devolver. En este ejercicio de economía moral pro-

pio de los kichwas actúan todos los integrantes del ayllu comunitario

ante los deudos y viceversa, y se recauda suficiente comida cruda y

cocida tanto de sal como de dulce para atender a los asistentes du-

rante las noches del velatorio.

Durante el velorio, y cerca de la media noche, y después de

que los adjuntos se abastecen tanto de alimentos y bebidas con sobra

59,60

de abundancia, entonces también corresponde “la pagana”.

En-

tonces se sufraga lo recibido y se paga mediante la participación en

la serie de juegos mortuorios, con la chunkana, que es el prefacio lú-

dico que marca el inicio de juegos mortuorios y en la cual los perde-

dores deben cumplir una serie de penitencias.

Existen variantes en las reglas de los juegos, y sin duda, tam-

bién entre una localidad y otra difieren con nombres diferentes o son

simplemente distintos. Se conforman dos grupos similares de hasta

seis personas por bando. Cevallos en un estudio sobre el tema de los

finados, encontro que:

Cada grupo designa un cabecilla que dirige el juego. En tanto, el maes-

tro de ceremonias procede a quemar una cara de seis granos de maíz

en el tenue fuego de una vela, e inmediatamente reparte doce granos

de maíz a cada jugador. El cabecilla del grupo reúne los granos de maíz

en un cúmulo, y se inicia el juego […] los representantes de cada grupo

lanzan seis granos de maíz sobre una sábana de color blanco, y depen-

diendo del resultado se recauda los granos acumulados del montón de

uno de los jugadores. El dirigente del grupo arroja los granos de maíz

hasta por tres veces ocasiones seguidas y recolecta los granos de maíz

de los jugadores de su conjunto. El turno del juego se realiza en sentido

de las manecillas del reloj. Por cada color negro de los granos de maíz,

se recauda un grano de cada jugador. Si el resultado es de seis granos

5

9 Pagana, del infinitivo y de acción del verbo en español: pagar. Usualmente existen términos

o léxicos del kichwa que son refonetizaciones del español, ejemplo. Pagana.

0 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Manuel De la Torre, Experto

en Educación Indígena y comunero kichwa. La entrevista fue realizada por Raúl Cevallos.

La entrevista fue realizada el día 09 de febrero de 2018.

6

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Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

del lado del maíz quemado, entonces se alcanza un triunfo que se de-

nomina yana wasi o casa negra, y se recaudan seis pares de granos. Si al

arrojar los seis granos, estos caen del lado no quemado, se alcanza una

yurak wasi o casa blanca; entonces se recauda doce pares de granos. Los

ganadores del juego dicen ñami wasichirkanchik, ya hicimos una casa.

Vence la partida del juego, quien termina con los granos acumulados,

y durante las partidas de los juegos en la noche, es costumbre cambiar

la serie de juegos. El grupo vencedor pide al maestro o tayta maitro que

61

castigue a los perdedores con penitencias.

Con respecto al juego del maíz quemado, según Luis Cachi-

guango: los granos de maíz se arrojan cual dados sobre una sábana

de color blanco y propicia para rituales funerarios. Si los granos de

maíz caen todos con la cara quemada o no, equivale a establecer al

grupo ganador o perdedor, donde los vencidos necesariamente

deber ser castigados.

Generalmente el primer castigo es indultado, pero inmedia-

tamente el segundo castigo, se aplica como derecho del muerto, por

lo cual, uno de los jugadores deberá arrodillarse ante el ataúd y de-

berá rezar en voz alta y quejumbrosa.

El tayta maestro establece el primer castigo denominado

Allku shuwa”, que consiste en visitar la casa de una de las vecinas

“

que por su temperamento sea impetuosa, y allí el penitente caminará

cual perro raptor, simulará caminar en cuatro patas y con la lengua

afuera hasta que llegue a la habitación de la susodicha y de allí en

medio de la noche cual cleptómano deberá sustraerse alguna prenda

y llevar al lugar del rito. Así se realiza con los siguientes juegos de-

nominados: Allku shina, Batanari, Chirlu nanay, Chuspita hapina,

Kuchi mama, Larka yakuta yallina, Uturunku shina, Ñawsa ukucha,

Michata hapi, Wamprakunapak pukllay, Kari atallpa pukllay, Paya

rukupash hillukuna, Kurikinkuna, Sawri yallichik, Wallinku

62

pukllay.

61 Raúl Cevallos, Miguel Posso, Miguel Naranjo, Iván Bedón y Rolando Soria, Cosmovisión An-

dina de Cotacachi, UTN, Ecuador, Ibarra, Imbabura, 2017, p.195

6

2 La traducción al kichwa es Raúl Clemente Cevallos. Todos los juegos mortuorios se realizan

por orden de los vencedores y tienen como testigo de honor al Tayta Maytru; los juegos son

los siguientes: Allku shina (Cómo un perro), el penitente para pagar la penitencia realizará

todos los ademanes de un perro; Batanari (latigazos) el penitente recibe fuetazos en los mus-

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Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

El velatorio del “angelito” o niño kichwa

La tradición de velar a “los angelitos”, está cargada de un

conjunto expresiones figuradas que para el común de los “raciona-

les” es una irracionalidad cultural visto desde el mundo occidental.

Esta práctica mortuoria, la de llorar y bailar se realiza en medio de

fandangos musicales. El propio ritual de bailar la danza de la muerte

del “angelito” ayuda a resistir el dolor de los padres, considerando

que el niño al morir se convierte en un “ángel”.

Parecería irracional que, en un funeral, los kichwas bailen.

Desde el contexto de “la racionalidad occidental”, la simple idea de

la cadencia o movimiento del cuerpo en un pasaje de duelo se con-

sideraría insensato; sin embargo, sucede que es una práctica cultural

eminentemente consagrada a los angelitos en el mundo andino. Allí

en esa reunión se come, se bebe y se juega. Hay ganadores y perde-

dores. El penitente o perdedor debe forjar regocijo, como una forma

63

de hacer menos doloroso el infortunio en los deudos.

los; Chirlu nanay (dolor por un chirlazo) el penitente realiza ademanes exagerados al recibir

chirlazos en su rostro; Chuspita hapina (Coger un mosco), el penitente debe buscar y encon-

trar un mosco vivo y entregar al juez; Kuchi mama (Chancha madre), el penitente simula

ser una chancha madre y dará de lactar a sus críos y se produce una total algarabía; Larka

yakuta yallina (Atravesar la sequía de agua), el penitente intenta pasar sobre las piernas de

los acompañantes y estos lanzas patadas al cuerpo del jugador; Ñawsa ukucha (ratón ciego),

el penitente es tapado los ojos y camina sin rumbo mientras todos lo pellizcan en el cuerpo;

Uturunku shina (Como si fuese oso), el penitente imitará los movimientos del oso para agre-

dir a los jugadores; Michata hapi (Tomar el fuego), el penitente deberá encontrar una vela

encendida que está en algún lugar del territorio en juego; Wamprakunapak pukllak (Juego

de adolescentes), el penitente deberá escuchar con los ojos vendados y realizar cualquier

juego que le asignen los jugadores; Kari atallpa pukllay (Juego del gallo), el penitente deberá

imitar los movimientos cuando el gallo pelea y lo hace contra los jugadores; Paya rukupash

hillukuna (Los viejos golosos), los penitentes intentan atrapar la comida con su boca, pero

sus movimientos deben ser como de los viejitos, es decir lentos e imprecisos; Kurikinkuna

(Los curiquingues), los penitentes deben bailar pero raspar el piso ya sea con los pies o con

las manos imitando al ave kurikinki; Sawri yallichik (Enhebrar la aguja), el penitente debe

enhebrar una aguja en un tiempo determinado en un lugar no muy claro ni muy oscuro, y

finalmente, Wallinku pukllay (Juego del conejo), el penitente deberá perseguir a su comida

que se esconde cual pañuelo en las espaldas de los jugadores, y cada uno esto pasa al si-

guiente jugador a fin de que el penitente no logre alcanzar su objetivo.

3 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Raúl Amaguaña, Ex-Presidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

6

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Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

64

En las costumbres funerarias según Paúl Rivet la música y

la danza de los fandangos recrea y aplaca el sentimiento del duelo

infantil y los juegos mortuorios nocturnos son preludios que permi-

ten llegar al ritual lúgubre en la hora del alba, denominado wantyay,

que es el ritual más sacrosanto de los kichwas; se evoca esta onoma-

topeya. El tayta maestro invoca la plegaria hierática en dirección

hacia los cuatro puntos cardinales, e inmediatamente todo el ayllu

comunitario que acompaña en el velorio responde en coro: ¡want-

yay!. Por su eco ensordecedor es lúgubre. A decir de los comuneros,

cuando gritan la onomatopeya sagrada, es como una llave que per-

mite abrir la puerta del otro mundo.

No obstante, los rituales cambian en el contexto de los niños,

y además la tradición funeraria de la muerte infantil se la conoce

como el velorio del “angelito”, el mismo que es velado en un altar o

cielo.⁶

5

Cuando fallecía un “angelito” sin recibir la comunión bau-

tismal “cristiana” no debía ingresar a la iglesia católica para recibir

las exequias funerales; y mediante un subterfugio desconsolado se

lograba sepultarle en la oscuridad de la noche. Se prohibía cualquier

homilía como precepto religioso, y ante semejante situación algunos

indígenas sepultaban a los “angelitos” en lugares inhóspitos de la

comunidad. La madre del “angelito” juntamente con el padrino y

los demás asistentes de la contradanza acompañan a danzar el ritmo

del fandango: Parecería irracional que, en un funeral los deudos ki-

chwas bailen; desde la trama de “la racionalidad”, la simple idea de

la cadencia o movimiento del cuerpo en un contexto de la danza y

la contradanza se consideraría insensato; sin embargo, sucede que

66

es una práctica cultural de los kichwas norandinos. La obligada co-

64 Paúl Rivet, Costumbres funerarias de los indios del Ecuador (Provincia del Azuay), Campaña Na-

cional Eugenio Espejo por el libro y la lectura, Cuenca, 1910

6

5 Esta información se obtiene de la entrevista realizada a la Señora Luzmila Zambrano, Lin-

güista kichwa, la entrevista fue realizada el día 12 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos, y al

Señor Nicolás Flores, músico flautero, la entrevista fue realizada el día 18 de diciembre de

2021.

6

6 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al señor Raúl Amaguaña, expresidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

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Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

rrespondencia entre la melancólica arpa y el rigor corporal en que el

tronco es inflexible y donde solo se chocan las manos en forma cón-

cava y convexa como una manera de repeler a los espíritus que me-

rodean el desconsuelo de la familia afligida. Es acompasado por la

música del wawa wañuy o funeral infantil, cuyo suceso musical sa-

grado es llamado fandango.

Los padrinos amortajan al “angelito” como cumplido pós-

tumo y aseguraran la alianza fraterna con los compadres contra-

tando a los músicos que, usualmente, interpretan fragmentos

musicales de fandangos. Además, componen el altar de carrizo ma-

chacado que se traba con watu y se prepara sobre una mesa el cuerpo

del angelito, y se configura de forma semicircular y se cubre con re-

67

bosos de la madre. En la entrada del altar semicircular se cubre con

claveles y flores de color blanco, y la urna mortuoria es introducida

en su interior en donde yace el niño diferente con su rostro descu-

bierto.

Se acostumbra a notificar el hecho sombrío a los padrinos del

niño o niña hasta los 12 años; ellos asumen la “responsabilidad” hie-

rática de elaborar y arreglar el altar donde se situará al sarcófago con

el “angelito”. Sin embargo, la madre del angelito en una escena en-

ternecedora solloza con esta homilía:

Mi hijito querido,

Mi amorcito precioso,

Mi niñito amado,

¿

Por qué me abandonas?,

Con quién me quedaré, ahora?,

Quién llenará tu ausencia?

Con quién reiré?

Ahora, me quedo en la profunda soledad,

Avecilla, donde te irás,

Me dejas con mi soledad aterradora

¿

Cómo viviré sin ti?

¿Como serán mis días sin ti?

67 Prenda de vestir para cubrir el cuerpo de las mujeres kichwas.

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el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

Mi hijito queridito

Cómo viviré sin ti?

Mi hijito queridito…

¿

68

Mientras avanza la noche del velorio, el padrino baila con la

madre del “angelito”, y la madrina con el padre de este. Acoplar la

danza de los cuerpos en que sincronizan el dolor y el llanto ante la

69

armonía de los pasos y el golpe de las manos, es simplemente incon-

mensurable.

El desconcierto de la muerte y las afirmaciones referidas en

el velorio del “angelito”, proporcionan a los deudos un hálito de en-

tendimiento que permite fraguar estrategias de tenacidad para supe-

rar el vacío de la expiración y se asignan simbolismos interpretativos

para no sollozar. Esta adversidad razonada es un acontecimiento de-

70

coroso ya que el “angelito” desde el “chayshuk pacha” custodiará

la vida de sus familiares; se dice que el llanto de la madre genera aflic-

ciones al “angelito”; en tal razón, en un plano de resiliencia emocional

inconmensurable se disfrutará del fandango para ocultar el dolor.

El velorio de los niños se efectúa en el mismo rango ceremo-

nial que el de los adultos, y en la última noche de velación, se inci-

nera todos los recuerdos del niño, se quema la “ropita”, el “altarcito”

se arroja a la quebrada para que otros niños no sigan los mismos

pasos del “muertito”. Las mujeres cargan grades equipajes de co-

mida sobre sus espaldas, cuyos alimentos se intercambian en el ce-

71

menterio mientras sepultan al muerto.

En la estructura lingüística del kichwa ecuatoriano existen

2 morfemas que conforman la cadena sintagmática de la organiza-

7

ción gramatical, morfológica y sintaxica. Allí hay dos morfemas qui-

zás únicos. El primero es el morfema –lla- indica ternura y aprecio

infinito, y el morfema –ku-, que es un diminutivo que indica afecto

6

8 Grabación registrada en el contexto de la familia del autor, el 14 de marzo de 1999.

9 La palma de la mano izquierda en posición a la altura del pecho de la mujer es golpeada

suave y rítmicamente al tenor del fandango con la mano derecha, pasito adelante y pasito

para atrás.

7

0 Traducción del autor: deviene de la lengua kichwa y se contrasta como el paraíso celestial.

1 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor René Zambrano, Lingüista ki-

chwa. La entrevista fue realizada el día 12 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

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Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

72

constante. El uso de los diminutivos en el contexto semántico ge-

neral de los kichwas es permanente, por ello se habla del “muertito”,

del “angelito”, del “wawitu”, de los “niñitos”, etc., por cuanto deno-

tan afecto extremadamente apacible. Y el uso del morfema –lla- es

exclusivo, solo para casos fortuitos, es comparable solo a aquello que

es sutilmente tierno. Usado generalmente para los niños como una

forma de decorar la ternura y el amor profundo.

“Wantyay” el ritual excelso de los kichwas

El ritual del wantyay, considerado el más excelso de los ri-

tuales del mundo kichwa se disgrega de los juegos mortuorios, por

cuanto su propia solemnidad es una prerrogativa magnífica, y su ex-

clamación extremadamente tétrica provoca el aullido infinito de los

perros en un perímetro incalculable; se creería que las fuerzas telú-

ricas de la Pacha Mama se agitan y se conmueven ante el dolor infi-

nito de sus hijos en la consumación de este ritual, como parte del

conjunto ceremonial previo al traslado del difunto tanto a la iglesia

católica como al cementerio del pueblo.

El proceso de esta ceremonia se efectúa de la siguiente ma-

nera: En la última noche de vigilia al difunto, ya sea “angelito” o

“adulto”; los familiares y allegados preparan el ritual más trascen-

dente del velatorio. Aproximadamente a las cinco de la mañana se

realiza el rito de despedida al ser querido; mediante esta liturgia de

evocación denominado wantyay se eleva plegarias en coro y es vo-

73

calizado por todos los integrantes de la familia.

En la última noche de velación, a la hora del alba se efectúa

el wantyay y se realiza en el patio de la residencia enlutada, y bajo la

potestad directiva del maestro de ceremonias los asistentes claman

cánticos en dirección al firmamento; el personaje principal de la ce-

remonia armoniza el ulular del caracol y las veces que lo hace en di-

rección del itinerario astral: chinchay suyu, anti suyu, kulla suyu, y

kunti suyu. En cada eje del punto cardinal que inicia desde el norte,

7

2 Luis Montaluisa, Ñukanchik Shimi, TINKUI-CONAIE, Quito, 1990.

3 Jorge Elías Caro y Raúl Román, Museos…op. cit.

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Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

oriente, sur y occidente, despúes de exhalar el claxon inmediata-

mente clama ¡¡wantyay!!; y los acompañantes al tenor de un coro cla-

moroso entonan nuevamente: ¡¡wantyay!!, ¡¡wantyay!!, ¡¡wantyay!!

La entonación de la onomatopeya ¡¡wantyay!! se consagra al

difunto al exclamarse hacia los cuatro horizontes, como una forma

de saludar a Pachakamak Creador del Universo Indígena. El clamor

luctuoso denominado wantyay, es una imploración a las almas de los

familiares que precedieron este desplazamiento simbólico. Las loas

como la antífona comunitaria son imploraciones que “permiten abrir

el portal de la dimensión sagrada donde habitan sus antepasados, quienes

al escuchar las prerrogativas de los suyos descenderán al mundo de los vivos

para llevarse el alma del difunto”.⁷⁴

La plegaria del wantyay es una forma de aproximarse a los

ancestros: La invocación que fonéticamente es lúgubre se vocaliza

para que vengan a llevarle y acompañen a quien ha fallecido, ya que

este no conoce el camino del “chayshuk pacha”. Se grita o se clama

varias veces, entonces los “perritos” de las comunidades cercanas

comienzan a aullar, e inmediatamente la colectividad considera que

los abuelos fallecidos ya escucharon la plegaria comunitaria y se dice

que ya han venido a “llevarse” al muerto.⁷⁵

Posterior al ritual vocalizado y coreado, los participantes

proceden a desayunar para trasladarse tempranamente hacia la igle-

sia y después al cementerio del pueblo. El tayta, maestro, inmedia-

tamente, ordena que en el ajuar funerario se incorpore un plato de

barro y una cuchara, gavillas de ruda y romero; ramo y laurel, agua

bendecida, sogas de cabuya, agujas con una variedad de hilos de co-

lores diferentes, una palita, martillo, flautas, semillas de granos, y

ciertas monedas para pagar su ingreso hacia el chayshuk pacha.

74 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Sebastián Cachimuel. La en-

trevista fue realizada el día 21 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

7

5 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Luis Cachiguango, Técnico en

saberes ancestrales andinos y lingüista kichwa. La entrevista fue realizada el día 17 de agosto

de 2018 por Raúl Cevallos y Michelle Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

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Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

El entierro kichwa

Los amigos más cercanos del difunto cargan sobre sus hom-

bros el féretro y giran alrededor de la residencia en que se efectuó la

velación. En los ajetreos de la despedida del difunto es usual que se

olviden incluir en el féretro algún objeto de valor del que en vida

fue; entonces no ha de sorprender que se incorporen dichos objetos

en la caja de otro fenecido, como una forma de encargo para que, al

llegar a la otra dimensión ceda el encargo o comisión comunitaria, y

en la despedida del “otro difunto”, los familiares suplican recurren-

temente que cumpla tal comisión. Según la tradición kichwa, si el

encargo no se cumpliere es fuertemente castigado por los dioses del

76

panteón andino, no a los muertos, sino a los vivos.

Una vez que el cuerpo esté bien preparado para que el alma tenga

un viaje sin percances, se acompaña al cuerpo del difunto para su entie-

“

7

rro”. Seguidamente, las deudas y acompañantes, se dirigen hacia

la iglesia en largas hileras de mujeres y hombres y detrás de ellos la

caja fúnebre con destino final: el cementerio donde se procede a se-

pultar al difunto durante las horas de la mañana, diferente al tiempo

de los rituales del pueblo mestizo, que usualmente se lo realiza por

las tardes.

Ya en el cementerio se abre el ataúd, ya que según sus creen-

78

cias el difunto “contemplará por última vez a la Pacha Mama”. Es

una forma de profundizar el sentido identitario y exclusivo de la cos-

movisión andina. Y al cerrar de forma definitiva se ubica en la fosa

que es excavada por sus familiares; el tayta maestro toma una porción

de la Allpamama y arroja sobre la caja, y en una escena conmovedora,

los más allegados uno a uno toman una paleta con tierra para arrojar

en la fosa. Y se concluye con un responso al estilo católico.

A continuación, las mujeres entre sollozos y mensajes ento-

nados dan cuenta de los episodios cotidianos y maravillosos del di-

funto. Si quedó un residuo o porción de tierra sobre la sepultura no

7

6 Cfr. Cevallos por Jorge Elías Caro y Raúl Román, Museos…op. cit., p.178

7 Víctor Bascopé, “El sentido de la muerte…op. cit., p. 13

8 Esta información se obtiene de la entrevista realizada a la Señora Magdalena Fuerez. Dirigenta

Indígena. La entrevista fue realizada el día 22 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

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Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

faltan los malos augurios; se cree que el alma del extinto pretende

llevarse el alma de un integrante familiar, por ello se exige que api-

sonen la tierra mientras se entierra.

A partir de esta apreciación se alude a Bascopé quien mani-

fiesta sobre el entierro:

Hay signos que pueden presentarse con relación al mismo cuerpo del

finado, como el peso y las dificultades que pueden ocasionarse en el

camino. Es probable que el alma del difunto esté deseosa de llevarse a

otra alma de los vivos. En este caso, los sabios tendrán que hacer algu-

nos ritos para solicitar al alma que se va, que no robe otra alma de los

presentes o de sus familiares; no sea que alguien se muera antes de

79

haber cumplido con toda su misión en este mundo.

A continuación, entre los asistentes se imparte comida de sal

y de dulce y se intercambia productos de maíz, carnes, papas y

queso. No se acostumbra el entierro en bóvedas, por cuanto se con-

sidera que el muerto vegetará cual presidiario, se prefiere sepultar

en la “Allpa Mama”. Hasta la última morada, la comitiva comunita-

ria y los familiares acompañan a los deudos. No es un compromiso

al contrario es un deber se dice frecuentemente mientras se retorna

a la residencia del duelo. Los ritos no concluyen: se barre la casa, se

limpia el altar se lava la ropa del extinto. Los rituales de manera

siempre estarán acompañados de abundante comida.

El wakcha karay⁸⁰

El día de la conmemoración de las almas, o “wakcha karay”

es una ceremonia funeraria multiforme tiene puntos comunes en la

79 Víctor Bascopé, “El sentido de la muerte…op. cit., p.274

8

0 Los deudos de los finados comparten la comida con “sus muertos”. A esta práctica se la de-

nomina Wakcha karay, que es la ofrenda de comida y bebida de los familiares y amigos hacia

las almas. También se le conoce como la ofrenda a los desamparados. De esta manera, se re-

fleja en la cosmovisión indígena la creencia de que tras la muerte física hay una segunda

vida. Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Alfonso Morales. Presi-

dente de la UNORCAC-Cotacachi. La entrevista fue realizada el día 22 de marzo de 2018

por Nhora Benitez, Miguel Posso, Miguel Naranjo, Iván Bedón, Rolando Soria y Raúl Ceva-

llos.

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Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

81

zona andina”. (Ordóñez, 2004). Este acto social es conmemorativo,

se recapitula el primer lunes de cada mes y durante toda la vida; en

este ritual se comparte comida dulce y salada y se intercambia con

familiares y orantes en conmemoración de los difuntos.

El recuerdo de la partida se celebra en el cementerio del pue-

blo que tiene un territorio sacralizado para los “blancos” y otro es-

pacio para los “indígenas”. Apenas a una semana de la partida del

difunto, se rememora el “wakcha karay”, ahí se formulan los niveles

de reciprocidad: dar, recibir y devolver alimentos como bebidas en

memoria del extinto.

Comida para los muertos

A través de los ritos prehispánicos y católicos se recrean cos-

tumbres y tradiciones, como la de rendir culto a sus muertos ofre-

ciéndoles comidas y bebidas. La tarde del primero de noviembre, el

trajín de la familia kichwa es incuestionable; se prepara el altar o

mesa en la que sirven variadas y exquisitas comidas sustanciosas,

las infaltables tanta wawas, y diferentes figuras de animalitos. Se en-

82

cienden cuatro velas que adornan cada esquina de la pampamesa, y

83

se reúnen los familiares directos para efectuar el rito.

Despúes de la cena, todos callan y en posición de obediencia

se procede a rezar y desde la profundidad de su interior, se implora

a los difuntos predilectos para que prueben la comida preparada y

servida en la “pampamesa”. Durante el silencio solemne, los ki-

chwas están convencidos que este ritual, “es el tiempo de comunicación

84

con los muertos”, el fuego de los cirios parpadea, entonces unos so-

llozan y otros suspiran porque se estima que los invitados del más

allá han logrado entrar a la habitación donde tienen efecto el ritual.

85

“

Ellos vienen a saborear el aroma de las comidas”, es decir la esencia de

los sabores de los diferentes productos sobre la mesa.

8

1 Santiago Ordóñez, El juego del…op. cit., p.13

2 Mesa con comida y bebidas para consagrar en honor a los fenecidos.

3 Esta información se obtiene de la entrevista realizada a la Señora Esperanza Vaca. Comunera

kichwa. La entrevista fue realizada el día 16 de agosto de 2018 por Raúl Cevallos.

4 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Nicolás Flores, músico flautero.

Este profesional fue entrevistado por Michelle Cevallos y Raúl Cevallos. La entrevista fue

realizada el día 18 de diciembre de 2021.

8

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70

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

La noche del 01 de noviembre se torna densa, los aullidos de

los perros y el cantar de los gallos elucubran una atmosfera de re-

cuerdos y añoranzas más que de temor y dudas. Al día siguiente, al

abrir la puerta de la habitación de la mesa servida, se evidencian

huellas de las almas, la noche anterior se tiró ceniza en el piso para

acreditar lo que se estima sobre los visitantes del más allá y en la ma-

ñana se desayuna con veneración religiosa los alimentos consagra-

dos y degustados por los espíritus.⁸⁶

Conversando con los muertos

Las mamakuna o mujeres mayores apenas despunta el día

87

desfilan hacia la “ayapampa” ; cargan sobre sus espaldas grandes

quipes” o bultos de comida, principalmente de maíz y sus diversas

“

preparaciones: mote, tostado, humitas, choclos, y aderezos como fré-

jol, papas, huevos, carnes y colada morada, así se desplazan pesa-

damente desde las comunidades kichwas hacia el cementerio del

pueblo.

En el ayapampa las mamakuna lloran junto a la representación

de la cruz católica de cuyo subsuelo prorrumpirá el difunto de su

lugar sacrosanto hasta ascender hacia el kay pacha en cuyo lugar co-

merá y compartirá mientras escucha todo aquello que sucedió desde

el tiempo de su partida. Según la costumbre de los kichwas “el muer-

tito” comerá y beberá todos los productos cocidos que son situados

alrededor de la cruz, como lo sostienen.⁸⁸

8

5 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Luis Cachiguango, Técnico en

saberes ancestrales andinos y lingüista kichwa. La entrevista fue realizada el día 17 de agosto

de 2018 por Raúl Cevallos.

86 Raúl Cevallos, Miguel Posso, Migue Naranjo, Iván Bedón y Rolando Soria, Cosmovisión…op.

cit.

8

7 Traducción de Michelle Cevallos y deviene del kichwa: Cementerio.

8 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Raúl Amaguaña, Ex-Presidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Alberto Anrrango, Ex Presi-

dente de la UNORCAC y Ex Alcalde de Cotacachi 2009-2013. La entrevista fue realizada el

día 22 de mayo de 2018 por Raúl Cevallos.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Manuel De la Torre, Experto

en Educación Indígena y comunero kichwa. La entrevista fue realizada por Raúl Cevallos.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

71

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

En el cementerio de la localidad en que se segmenta territo-

rialmente el sector de los indígenas y el de los mestizos se convierte

parcialmente en el “ayapampa” para visitar a los difuntos, durante

los lunes de los meses y años de toda la vida. Para ello se lleva ali-

mentos gustosamente preparados que representan la concesión de

las primicias o la comida para los desamparados (wakcha karay). En

este acto de reciprocidad se erige el amor eterno hacia los que se fue-

ron; las mamakuna en posición tradicional y de manera única e in-

comparable doblan sus extremidades inferiores sobre su lado

derecho para configurar un regazo con sus extremidades que repre-

sentan a la maternidad. A partir de ese momento se inicia la repre-

89

sentación de los ritos más sorprendentes de los kichwas.

En el camposanto, las mujeres platican, sollozan y ríen mien-

tras están en posición de compromiso y obligación, con el primero para

los vivos y el segundo para los muertos. Así la Cruz simboliza el ser

amado y platican con esta; durante esta prerrogativa se exteriorizan

y se exponen todas aquellas novedades y sucesos acaecidos desde

su partida; se llora el fracaso y se sonríe del éxito de cada uno de los

miembros de la familia que han sido tomados en cuenta desde la

despedida del difunto.

Ellas se ubican en su territorio correspondiente, y contrastan

los pliegues de los anacos-faldones de color negro y blanco. Así in-

tercambian comida entre la alegría y el llanto y con gestos de reci-

procidad y solidaridad recrean el triple precepto universal de la

antropología universal: dar, recibir y devolver; por consiguiente, el

intercambio o ranti ranti, sucede entre la abundancia y la satisfac-

ción.

En un estudio sobre “Los fieles difuntos de Cotacachi”, se

expresa que:

La entrevista fue realizada el día 09 de febrero de 2018.

Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Nicolás Flores, músico flau-

tero. Este profesional fue entrevistado por Michelle Cevallos, & Raúl Cevallos. La entrevista

fue realizada el día 18 de diciembre de 2021.

9 Esta información se obtiene de la entrevista realizada al Señor Raúl Amaguaña, Ex-Presidente

de la UNAIMCO-Otavalo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. La entrevista

fue realizada el día 07 de marzo de 2018 por Raúl Cevallos.

8

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

72

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

Este ritual de reciprocidad puede durar hasta dos horas, según la can-

tidad de comida salada y dulce disponible; el primer intercambio se

produce principalmente entre miembros de su propio linaje o ayllu di-

recto, y la segunda ronda o custodia, cuando la comida tiende a en-

friarse, y esta será repartida entre los conocidos y en una tercera ronda

es redistribuida con los rezadores, con quienes se mantiene un contacto

de aproximadamente una hora. Es decir, a mayor plegaria, mayor sa-

90

tisfacción para las almitas, reza el adagio popular.

El responso o rito de oración es consagrado por los rezado-

res. Se cree que cada producto alimenticio tiene un origen mitológico,

por lo que cuyo principio y fin se asocia a la vida y a la muerte. La

oración católica produce un reencuentro con los ascendientes, y den-

tro de un proceso de sincretismo apostólico y pagano se ubica a la

comida junto a la Cruz en la “ayapampa”, y allí se localiza proba-

blemente el sentido de compartir dicha comida con los vivos y con

los muertos. Concluye el tiempo del wakchakaray y la familia kichwa

se despide del territorio consagrado; dejan ofrendas de pan, papas,

carnes, huevos, quesos, colada morada y se despiden de sus “muer-

titos” insistiéndoles que coman lo que se yuxtaponen en la Cruz.

Conclusiones

Para los kichwas de Cotacachi, la muerte es un paso culmi-

nante en la vida, ya que se retorna a su inicio, así se presenta la ex-

91

periencia kichwa de la muerte; los ayas vuelven para compartir con

los vivos del ayllu comunitario; esta convivencia forja un sentido de

unidad y resiliencia en la construcción de la identidad kichwa. Los

juegos mortuorios constituyen subterfugios para mitigar el dolor de

la partida definitiva ya sea del “angelito” o de los adultos que se co-

nectan en el wantyay como punto de partida hacia el chayshuk pacha

desde cuyo espacio celestial los ayas contribuyen en la desconstruc-

ción del desconsuelo y en la recuperación del equilibrio dentro las

relaciones existenciales comunitarias, por cuanto han transitado la

9

0 R. Cevallos, M. Posso, M. Naranjo, I. Bedón, & R. Soria, Cosmovisión…op. cit., p.158

1 Traducción del autor: deviene del kichwa, son los espíritus ancestrales.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

73

Raúl-Clemente Cevallos

Michelle Cevallos-Vaca

distancia infranqueable y se convierten en seres celestiales que me-

diarán entre Dios y las mamakuna si hay de por medio rogativas e in-

vocaciones. Finalmente, durante el wakchakaray las almas vienen del

chayshuk pacha para compartir con los mortales los alimentos ofreci-

dos en territorio sacrosanto o ayapampa, donde la Cruz católica en un

proceso de resignificación identitaria e histórica simboliza el cuerpo

y el alma de los muertos kichwas.

Entrevistas

AMAGUAÑA, R. (07 de marzo de 2018). Ex-Presidente de la UNAIMCO-Ota-

valo y especialista en temas de la cosmovisión kichwa. (Raúl Cevallos y

Michelle Cevallos entrevistadores)

ANRRANGO, A. (22 de mayo de 2018). Ex Presidente de la UNORCAC y Ex

Alcalde de Cotacachi 2009-2013. (Raúl Cevallos, entrevistador)

ANRRANGO, R. (09 de marzo de 2018). Comunero kichwa. (Raúl Cevallos, En

trevistador)

CABASCANGO, R. (22 de marzo de 2018). (Raúl Cevallos, entrevistador)

CACHIGUANGO, L. (17 de agosto de 2018). Técnico en saberes ancestrales an-

dinos y linguista kichwa. (Raúl Cevallos, entrevistador)

CACHIMUEL, S. (21 de marzo de 2018). Comunero kichwa. (Raúl Cevallos y

Michelle Cevallos entrevistadores)

CUMBA, Carmen (06 de marzo de 2018). Mama Curandera y partera titulada.

(R. B. Cevallos, Entrevistador) Comunidad de Alambuela-Cotacachi.

DE LA TORRE, M. (09 de febrero de 2018). Experto en Educación Indígena y co-

munero kichwa. (Raúl Cevallos, entrevistador)

FLORES, Nicolás (18 de diciembre de 2021). Músico flautero. (Michelle Cevallos,

&

Raúl Cevallos, entrevistadores)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 43–76

74

Conversando con los muertos

el caso de los kichwas de Cotacachi- Ecuador

FUEREZ, Magdalena (22 de marzo de 2018). Dirigenta Indigena. (Raúl Cevallos,

entrevistador)

VACA, E. (16 de agosto de 2018). Comunera kichwa. (Michelle Cevallos, Raúl

Cevallos, entrevistadores)

ZAMBRANO, L. (12 de marzo de 2018). Lingüísta kichwa. (Raúl Cevallos, en-

trevistador)

ZAMBRANO, R. (22 de marzo de 2018). Director del Museo Kichwa Otava-

lango. (Raúl Cevallos, entrevistador)

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BOLETÍN DE LA ACADEMIA NACIONAL DE HISTORIA

Vol. C – Nº. 208-A

Julio–diciembre 2022

ERNEST CHARTON Y LA RENOVACIÓN PICTÓRICA

DEL SIGLO XIX ECUATORIANO.

UNA APROXIMACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA

1

A CUATRO VISTAS DE GUAYAQUIL

Xavier Puig Peñalosa²

Resumen

Una de las principales características del contexto artístico

en el Ecuador de mediados del siglo XIX, es la completa ausencia de

escuelas al efecto, supliéndose esta carencia por el aprendizaje, re-

petitivo, muchas veces y, sin apenas variación, en los talleres. Ade-

más, y en lo correspondiente a la pintura, la temática religiosa o los

retratos de familias aristocráticas, eran los géneros mayormente prac-

ticados. No obstante, será a partir de las estadías del pintor costum-

brista Ernest Charton -en 1849 y de 1862 a 1864- o, de las del

romántico Edwin Church -en 1853 y 1857- en el país, las que -muy

especialmente y en primera instancia- implicarán un rotundo cambio

en la representación plástica propia, al enseñar nuevas y más mo-

dernas técnicas pictóricas a toda una generación de artistas ecuato-

rianos. Por ello y en este trabajo, se expone el magisterio ejercido por

Ernest Charton al respecto y, su importante contribución e influencia

en la renovada plástica del Ecuador.

1

2

Recibido: 08/07/2022 // Aceptado: 10/11/2022

Doctor en Filosofía y Profesor Titular en Estética y Teoría de las Artes, Universidad del País

Vasco/EHU (España) –actualmente investigador independiente- y, Miembro Correspondiente

Extranjero de la Academia Nacional de Historia del Ecuador. Entre las publicaciones de temá-

tica ecuatoriana destacan, “Rafael Troya: estética y pintura de paisaje”, “Algunos apuntes para

una estética literaria según Juan León Mera: entre romanticismo y neoclasicismo”, “Análisis

estético y artístico de cinco pinturas de paisaje de Rafael Troya (1845-1920)”, “Biopolítica, hi-

gienismo y poder: el caso del noticiero “Ecuador Noticiero Ocaña Film 1929”, “Apreciaciones

sobre dos escritos de Luis A. Martínez: La pintura de paisaje en Ecuador (1898) y A la costa

(1904)”, “Los grabados en madera “Hombres del Ecuador” (1937) de Eduardo Kingman en su

contexto de creación. Análisis de cuatro grabados” y, “Romanticismo y pintura de paisaje en

el Ecuador decimonónico: el caso de Rafael Salas (1826-1906)” xavier.puig@ehu.eus

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

77

Xavier Puig Peñalosa

Palabras clave: Ernest Charton, pintura ecuatoriana siglo XIX, cos-

tumbrismo, estética, vistas de Guayaquil.

Abstract

One of the main characteristics of the artistic context in Ecua-

dor in the mid-nineteenth century is the complete absence of schools

for this purpose, supplying this lack by learning, repetitive many

times and with little variation, in the workshops. In addition and in

what corresponds to painting, religious themes or portraits of aris-

tocratic families, were the genres mostly practiced. However, it will

be from the stays of the costumbrista painter Ernest Charton -in 1849

and from 1862 to 1864- or, from those of the romantic Edwin Church

-

in 1853 and 1857- in the country, which -very especially and in the

first instance - will imply a resounding change in the plastic repre-

sentation itself, by teaching new and more modern pictorial techni-

ques to a whole generation of Ecuadorian artists. For this reason and

in this work, the teaching exercised by Ernest Charton in this regard

is exposed, as well as his important contribution and influence in the

renewed plastic arts of Ecuador.

Keywords: Ernest Charton, 19th century Ecuadorian painting, cus-

toms, aesthetics, views of Guayaquil.

Introducción

A lo largo del siglo XIX y tras la estela que supuso el largo

viaje de Alexander von Humboldt por el continente sudamericano

y el Caribe a principios de esa centuria, añadido al impacto de sus

primeras publicaciones sobre ese periplo, un sin número de viajeros

de variada procedencia arribarán a dicho continente: artistas, cientí-

ficos, diplomáticos, militares, ilustradores, comerciantes, aventureros

y, en algunos casos, reuniendo dos o más de esas características como

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

78

Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

en el caso de los comisionados por diversas potencias atendiendo a

sus respectivos intereses geopolíticos. Al tiempo, estos viajeros de-

jarán constancia, bien escrita (memorias de viaje, cartas o crónicas,

tratados científicos) o gráfica (ilustraciones, cuadros, fotografías,

mapas) de sus respectivos periplos por las jóvenes naciones suda-

mericanas. Ese registro incluía a sus habitantes y costumbres –abo-

rígenes o no-, a la peculiar y novedosa geografía continental avistada

(

costas, selvas, cordilleras, volcanes, ríos, fauna), así como a las ciu-

dades o poblados visitados.

Y es en este contexto donde ubicar a la figura de Ernst Char-

ton como prototipo del artista-viajero pues, sus dos viajes al “nuevo

continente”, así como su extensa itinerancia por numerosos países

del mismo o, su prolongada residencia en varios de ellos, le acreditan

como tal a pesar de que, como se señalará a continuación, su primera

estadía en Ecuador fuese causada por un dramático episodio.³

Primera estadía de Ernst Charton en Ecuador (1849-1851)

El 14 de febrero de 1849, Ernst Charton y otros pasajeros y

tripulantes de la goleta “La Rosa Segunda”, desembarcan en la ciu-

dad de Guayaquil tras su rescate por otra goleta de la Isla de San

Carlos (Archipiélago de las Galápagos) donde, tras sesenta y cinco

días de extrema penuria, habían sido abandonados con engaños y a

3

No es la finalidad del presente escrito ofrecer una biografía del artista, si no y como ya se ha

señalado, explicitar la importante influencia que su magisterio significó para una importante

generación de, a la sazón, jóvenes artistas plásticos ecuatorianos. Además, no se ha localizado

ni se tiene conocimiento de la existencia de una biografía acreditada del artista, solamente al-

gunas referencias biográficas en las que y en bastantes casos, se han detectado inexactitudes

o errores en fechas, países o ciudades visitadas por el artista u otras cuestiones relacionadas

con su vida. No obstante y en relación a su biografía, seleccionadamente, véanse los siguientes

trabajos elaborados a partir de datos obtenidos de fuentes primarias o debidamente documen-

tados: Pascal Riviale, “Ernest Charton, les voyageurs et la pintura costumbrista en Équateur:

une histoire interactive au XIXe siècle”, HISTOIRE(S) de l’Amérique latine (HISAL), vol. 6, article

nº2, (2011): 1-40, con numerosas ilustraciones costumbristas de “tipos” realizadas o atribuidas

a Ernest Charton y de otros artistas coetáneos de aquel; A. Darío Lara, Viajeros franceses al Ecua-

dor en el siglo XIX, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Vol. 1, Quito, 1972, pp. 103-149 (hay una re-

edición de 1987) y, del mismo autor, “Ernest Charton, Première Partie”, Présentation de Claude

Lara, apuntes. Ecuador: arqueología y diplomacia, martes 21 de julio de 2015, http://arqueologia-

diplomacia-ecuador.blogspot.com/2015/07/ernest-charton-premiere-partie.html (20.01.2021)

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

79

Xavier Puig Peñalosa

su suerte por el piloto y dos marineros de su propia embarcación.

4

En Guayaquil y gracias a la ayuda del cónsul francés Girardot y de

Juan Antonio Gutiérrez y Sicouret, acaudalado ciudadano argentino

radicado en esa ciudad, puede recobrarse y sobrevivir pintando,

hasta que el 23 de septiembre de ese mismo año parte hacia Quito,

llegando a la capital quince días después.⁵

Durante su estadía en Quito y que se prolonga durante casi

un año, Charton imparte un breve curso de pintura –treinta y seis

lecciones- a más de treinta pintores (“maestros pintores”) en activo de

4

Fundamental para esa ayuda consular fue el hecho que el hermano del artista, Édouard, fuese

a la sazón, Consejero de Estado, al tiempo que fundador y editor de la reconocida publicación

de viajes y exploración Le Tour du Monde (publicada de 1860 hasta 1941), así como de la Revista

especializada en conocimiento práctico y artístico denominada L’Illustration (ídem de 1843

hasta 1944) y, de la enciclopédica Le Magasin Pittoresque (ídem de 1833 hasta 1938), entre otras.

El propio Charton colaboraría esporádicamente en estas revistas con escritos e ilustraciones,

bien propios, bien reelaborados para su imprimación por los “diseñadores” de las respectivas

publicaciones a partir de los croquis o dibujos remitidos por el artista (véase nota siguiente).

Charton y otros pasajeros, habían fletado “La Rosa Segunda” en Valparaíso (Chile) con la in-

tención de dirigirse a California, iniciando su singladura desde esa ciudad el 25 de octubre de

5

1

848. Todo este dramático periplo se encuentra relatado en un escrito del propio Charton ti-

tulado “Aventures d’un peintre francais dans l’Amérique méridionale. Séjour a l’ile Floriana.-

Guayaquil. – Quito”, antologizado, presentado y comentado por un narrador sin identificar

en el semanario L’Illustration, Journal Universel, N°418, Vol. XVII, París, 1er. Mars 1851, pp. 135-

1

38, https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uc1.c008845598&view=1up&seq =146&size=150

(24.01.2021). Esta narración se presenta ilustrada con seis dibujos, indicándose en el sumario

de la publicación que la autoría de los mismos es de Ernest Charton; no obstante, aquellos y

en su mayoría, están firmados por otras personas, lo cual me lleva a colegir que fueron reela-

borados por los “diseñadores” de dicha publicación a partir de los originales del artista, prác-

tica bastante habitual en este tipo de ediciones. Tres años más tarde, Charton publicaría más

pormenorizadamente esta dramática experiencia mediante cuatro entregas en la misma revista

y, con el título de “Vol d’un navire dans le grand Océan. Récit d’un passager”. Véase de dicha

publicación el N° 571 -Vol. XXIII, Paris, 4 Février 1854, pp. 75-76; el N° 572 – Vol. XXIII, Paris,

1

–

1 Février 1854, pp. 94-95; el N° 574 – Vol. XXIII, Paris, 25 Février 1854, pp. 127-128 y, el N° 575

Vol. XXIII, Paris, 4 Mars 1854, pp. 134-135, https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=

uc1.b000359264&view=1up&seq=139&size=125 (26.01.2021). E igualmente en formato libro y

con el título de Vol d’un navire dans l’Océan Pacifique, en 1848, raconté par Ernest Charton, l’un

des passagers, Paris, Typographie de Firmin Didot frères, 1854, http://bdigital.bnp.gob.pe/

bnp/recursos/2/flippingbook/xz_1000062603_031_005/files/assets/basic-html/page-

3.html# (27.01.2021). Anotar que este último texto se tradujo al español y, se publicó con el tí-

tulo de “Robo de un buque en el Gran Océano. Narración de un pasajero” en el periódico El

Correo de Ultramar, Parte Literaria Ilustrada, Nos. 60, 62, 63 y 64, París, 1854, en Eugenio Pereira

Salas, Estudios sobre la Historia del Arte en Chile Republicano, Ediciones de la Universidad de

Chile/Fundación Andes, Santiago, 1992, nota 4, p. 331. Erróneamente se cita en dicha nota a

Madrid como lugar de publicación del citado periódico en lengua española, siendo sus edito-

res-propietarios X. de Lassalle y Melán con sede en París.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

80

Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

6

la ciudad, “de los cuales algunos contaban de cuarenta a cincuenta años

de ejercicio i a los cuales no faltaba más que la teoría para ser buenos pinto-

7

res i cuya manera de trabajar no carecia de habilidad”.

Y es que, a falta de una academia de pintura, se aprendía el

oficio en los talleres de los maestros mediante la práctica en el co-

piado de obras ya existentes o en el de las imágenes, reproducciones

a su vez de otras y, correspondiendo casi todas ellas al género reli-

gioso. Ejemplo de ello, será el taller del reconocido Antonio Salas,

“el decano de los pintores quiteños” en palabras de Charton, y en el que

6

“En 1849 se organizó en Quito el Liceo de Pintura bajo la dirección e iniciativa del dibujante

francés Ernesto Chartón. Fue la simiente de que brotó, como árbol espontáneo, la Escuela de-

mocrática “Miguel de Santiago” [fundada el 31 de enero de 1852; son sabidos los ideales re-

publicanos profesados por Charton], en José María Vargas, Los pintores quiteños del siglo XIX,

Editorial Santo Domingo, Quito, 1971, p. 11. La denominación de “Liceo de Pintura” es utili-

zada por varios autores contemporáneos, bien citando a Vargas o citando a otros investigado-

res; no obstante y hasta la fecha no tengo conocimiento de ninguna fuente primaria que pueda

corroborar tal denominación y sus correspondientes connotaciones institucionales y académi-

cas. Además y siguiendo lo expuesto en el propio escrito de Charton al respecto, entiendo que

solo cabe hablar de una “academia improvisada en Quito”, dadas las características de la misma.

Y sobre la Escuela democrática “Miguel de Santiago” y dada su importancia en la política y

cultura del Ecuador decimonónico véase, Discursos pronunciados en la sesión pública de exhibición

por los miembros de las Sociedades Democráticas de Ilustracion, de Miguel de Santiago y Filarmónica,

en el setimo aniversario del 6 de marzo de 1845, Imprenta de F. Bermeo, Quito, 1852; de Galaxis

Borja González, “Sois libres, sois iguales, sois hermanos”. Sociedades democráticas en Quito

de mediados del siglo XIX”, Jahrbuch für Geschichte Lateinamerikas - Anuario de Historia de Amé-

rica Latina, 53 (1), (2016):185-210, (especialmente 185-204) y, de la misma autora “Artistas, ar-

tesanos, liberalismo y sociabilidades republicanas en Ecuador, 1845-1859”, Procesos. Revista

ecuatoriana de historia, 48. (2018):17-48 (especialmente 17-26). Retomando el libro de José María

Vargas referenciado y a continuación de la cita anteriormente transcrita, el autor relata la visita

de Charton al taller de Antonio Salas, “Los pintores quiteños…”, cit., pp. 16-19, a partir de la

traducción realizada de la parte correspondiente a este episodio del artículo del propio Char-

ton titulado “Quito (République de l’Équateur)” y, publicado en Le Tour du Monde. Nouveau

Journal des Voyages, n° 391, Mars 1862. volumen recopilatorio correspondiente al Premier Se-

mestre, Paris, Librairie de L. Hachette et Cie., 1867, pp. 401-416, https://books.google.com.ec

/books?id=qAscAQAAMAAJ&pg=PA401&hl=es&source=gbs_toc_r&cad=3#v=onepage&q&

f=false (02.02.2021). Como se indica en la nota 16, a priori existe una contradicción cronológica

entre ese encuentro de Charton con Antonio Salas y la fecha en que según el primero tuvo

lugar, tal y como consigna en su artículo citado.

7

Agradezco a Gloria Cortés Aliaga, Historiadora del Arte, Curadora del Museo Nacional de

Bellas Artes en Santiago de Chile e investigadora, su amabilidad al facilitarme una reproduc-

ción del escrito de Charton titulado, “Folletín. Una academia improvisada en Quito por Er-

nesto Charton en 1850 (Fragmento inédito de sus viajes)”, y publicado en el periódico El

Ferrocarril, Santiago, en tres entregas correspondientes al 6, 7 y 8 de diciembre de 1860, núme-

ros 1.534, 1.535 y 1.536 respectivamente; la cita del texto con su grafía original –al igual que

las siguientes que se expondrán-, corresponde al N° 1.535, Año V, del 7 de diciembre de 1860

de dicho periódico.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

81

Xavier Puig Peñalosa

este impartirá dos lecciones prácticas, pintando el retrato de la hija

mayor del propio Salas como modelo del natural (“cabeza del natu-

ral”), no sin antes enseñar a los asistentes “a componer una paleta a la

europea”, es decir, la mezcla de los colores básicos y derivados para

poder ejecutar un tratamiento cromático más enfático y “vivo” en

las obras, acorde a las nuevas concepciones que sobre el color esta-

ban en boga en la plástica europea más moderna.

Con el objeto de intentar suplir esta carencia de academia, al

tiempo de que los asistentes pudiesen seguir “trabajando solos con pro-

8

vecho” en su ausencia, Charton organiza su curso comenzando por

los necesarios fundamentos teóricos para proseguir con su aplicación

práctica a partir del natural; en sus propias palabras:

Despues espliqué que el método adoptado por los antiguos maestros i

los grandes artistas modernos era comenzar por la perspectiva i pasar

lo mas pronto posible al estudio de la naturaleza (…) les espuse que

dividiría aquel curso en ocho lecciones de perspectiva teorica i una de

practica del natural ejecutada por mi en presencia de todos los estu-

diantes, doce lecciones de cabeza del natural para enseñarles el arte del

retratista, dos lecciones de pintura ejecutada por mi, ademas doce lec-

9

ciones de academia del natural.

10

Según relata el propio Charton, los “maestros pintores” que-

8

A falta de un local al efecto, Charton desarrolla su magisterio en el escenario de un modesto

y descuidado teatro gracias al auspicio de Ángel Ubilla, protector de las artes y “ex-zapatero

llegado a ser abogado a fuerza de perseverancia i esfuerzo”. Un poco más adelante y en el

mismo escrito, el artista expresa su asombro de que al querer impartir “las lecciones académi-

cas del natural”, no encontrase a nadie dispuesto a hacer de modelo desnudo pues, “en Quito,

nunca se había visto dibujar a un hombre desnudo; la idea solo de servir de modelo ofendia

a todos; el mas torpe i el mas pobre se habria creido deshonrado presentándose desnudo de-

lante de una sociedad”; al final solventaría dicho anacronismo contratando a un marinero an-

ciano y alcohólico para esa sesión de “academia del natural”. Para ambas citas, Ernest Charton,

“

Folletín...”, cit.

9

1

“Folletín…”, cit.

0 La importancia de este magisterio de Charton en los jóvenes maestros que asistieron a esta

“

academia improvisada” y su consiguiente influencia en el desarrollo de la plástica ecuatoriana

decimonónica, queda de manifiesto a tenor de algunos de los nombres de aquellos alumnos:

Fueron alumnos de éste [de Charton] en la pintura Ramón y Rafael Salas [hijos de Antonio

“

Salas], Ramón Vargas, Leandro Venegas, Agustín Guerrero, Nicolás Miguel Manrique, Te-

lesforo Proaño y Luis Cadena; y de dibujo Juan Pablo Sanz, Andrés Acosta, Camilo Corral,

Juan Manosalvas”, José Gabriel Navarro, La pintura en el Ecuador del XVI al XIX, Dinediciones,

1991, Quito, p. 231.

BOLETÍN ANH Nº 208-A • 77–114

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Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

daron asombrados por el método que él empleaba al pintar, opuesto

al de ellos e, igualmente, resultaba patente el afán pedagógico que

imprimía a su magisterio al interrelacionar en sus clases los aspectos

teóricos con la propia práctica artística:

Yo no solo empleaba toda la primera hora en dibujar lo mas correcta-

mente posible, sino que en la segunda hora comenzaba a pintar por las

sombras más subidas, cuando ellos al contrario principian por la mayor

luz, trabajando en telas preparadas con tintas cargadas. Al mismo

tiempo que trabajaba, hacía todas las observaciones teóricas posibles,

a fin de que los alumnos aprovecharan.¹¹

Igualmente y en ese anhelo de contribuir a una actualizada

formación pictórica, Charton y en el homenaje que le ofrecieron con

motivo de su despedida, aconsejará a sus alumnos que evitaran las

envidias y rivalidades tan generalizadas “en la jente de nuestra profe-

sion”, al tiempo que les recomendaba, encarecidamente, que viajasen

para ejecutar sus obras “en los paises mismos en que éstas se vendian”

para obtener así un mayor beneficio pero, sobre todo, porque muy

probablemente coincidirían con “algunos artistas que viniendo de Eu-

ropa hubieran tenido una buena escuela i pudieran por lo tanto darles ideas

nuevas i hacerles progresar en su arte; [pues] viajando se aprende

siempre”.¹

2

A tenor de este último consejo, Charton manifiesta su con-

cepción moderna sobre la creación artística y el propio artista. Efec-

tivamente, la necesidad de estar permanentemente abierto y

receptivo hacia nuevas formas o corrientes plásticas contemporá-

1

3

neas, al igual que la práctica viajera como una forma de conoci-

1

1 “Folletín…”, cit.

2 Ernest Charton, “Folletin…”, El Ferrocarril, Santiago, Año V, N° 1.536, 8 de diciembre de 1869.

3 Esta “modernidad” de Charton, no es ajena a la “idea de progreso” en su acepción cultural,

al tiempo que supone una rotunda toma de partido por los modernes, en el importante debate

iniciado en Francia -siglo XVII- conocido como la Querelle des Anciens et Modernes, y que atra-

viesa a la creación artística europea hasta la superación de la hegemonía clasicista por el ro-

manticismo. Sobre el origen y desarrollo en Francia de esta polémica, véase de Annie Becq,

Genèse de l’esthétique francaise moderne. De la Raison classique à l’Imagination créatrice 1680-1814,

Albin Michel, Bibliothèque de “L’Évolution de l’Humanité”, Paris, 1994; Marc Fumaroli, Las

abejas y las arañas. La Querella de los Antiguos y los Modernos, Acantilado, Barcelona, 2008; sobre

el consiguiente debate y su superación, Simón Marchán Fiz, La disolución del clasicismo y la

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Xavier Puig Peñalosa

miento, no solo artístico, sino también vital, indica y constituye una

nueva mentalidad que halla en lo dinámico y, por tanto en el cambio,

su propia razón de ser.

Y consejos que, posteriormente, serán aplicados por una

14

parte de la nueva generación de pintores ecuatorianos que, y entre

otros, practicarán el novedoso género paisajístico tanto en su acep-

ción pintoresca como romántica, esta última merced a la decisiva in-

fluencia y enseñanza del pintor norteamericano Edwin Church de la

denominada Escuela del Río Hudson que, en sus dos visitas a Ecua-

dor -1853 y 1857- ejerció en Rafael Salas, hijo de Antonio Salas, con-

virtiéndose así este artista en el pionero de dicho género en el país.

A destacar en esta generación de pintores que representaron a la na-

turaleza ahora como “paisaje”,¹⁵al propio Rafael Salas, a Rafael

Troya, Luis A. Martínez y Joaquín Pinto.

construcción de lo moderno, Ediciones Universidad de Salamanca, Metamorfosis 10, Salamanca,

2010.

1

4 Ejemplo de ello es que, “muchos de los alumnos de Charton se instalaron, posteriormente,

en Chile en las ciudades de Santiago, Concepción, Talca y el puerto de Valparaíso. Artistas

emergentes en la escasa escena nacional del período, los quiteños suplieron una necesidad

de la joven élite chilena, concentrada en el retrato y la incorporación del paisaje, heredado

por la presencia de los llamados ‘pintores viajeros’”, en Gloria Cortés Aliaga y Francisca Del

Valle Tabatt, “Circulación y transferencia de la imagen: pintura quiteña en Chile en el siglo

XIX”, en VV.AA., Arte Quiteño más allá de Quito. Memorias del Seminario Internacional, Fondo

de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (FONSAL), Quito, 2010. Y en relación a

esta “emigración” de pintores ecuatorianos a Chile, el propio Charton finalizará su última

entrega del folletín mencionado con estas palabras: “A mi vuelta a América en 1855, esto es,

cinco años despues, he encontrado en la costa [Valparaíso] a algunos de mis antiguos alum-

nos de Quito que en otro tiempo apénas ganaban lo suficiente para comprar pan i que ahora

estaban vestidos como petrimetres con botas de charol, sombreros franceses, reloj, cadena

de oro, etc. Uno de ellos se habia casado en una familia rica de Concepcion; otros habian ga-

nado ya bastante dinero para poder regresar a su patria o hacer un viaje por Francia e Italia;

todos en jeneral me daban las gracias por los consejos que les habia dado”, en El Ferrocarril,

Santiago, Año V, N° 1.536, 8 de diciembre de 1869.

5 Obviamente, un “paisaje” no es un ente que exista por sí mismo, objetivamente, sino que lo

es en relación a un sujeto que proyecta en la Naturaleza sus propios valores o los de la so-

ciedad y/o cultura de su tiempo. Es decir, “definir un paisaje quiere decir afrontar el tema

de la valoración estética según los parámetros de la memoria histórica, colectiva y psíquica.

Cada reflexión estética del paisaje esconde una relación entre la realidad de los lugares y las

determinaciones ofrecidas por las categorías estéticas que, haciendo referencia a las cosas,

se convierte en teoría del paisaje en sí misma. Los paisajes reales son, precisamente y por el

hecho de ser juzgados, expresiones prácticas de aquellas teorías”, en Raffaele Milani, El arte

del paisaje, Edición de Federico López Silvestre, Editorial Biblioteca Nueva, Paisaje y Teoría

1

3

, Madrid, 2007, p. 116. A tenor de lo transcrito y en el contexto histórico que se está desa-

rrollando, las categorías estéticas que determinan esa aprehensión y consiguiente represen-

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Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

Tras visitar algunas poblaciones del interior del Ecuador

(

Riobamba, Bodega [Babahoyo]), Charton viajaría a Santiago de

16

Chile (octubre de 1851), Lima (enero de 1852), realizando a conti-

nuación y en ese mismo año, una breve visita a algunos países de

Centroamérica (Panamá, Guatemala y El Salvador), regresando a

continuación a París. Durante este periplo, el artista ejecutará nume-

rosas obras de diversos géneros -retratos, paisajes naturales y vistas

urbanas, escenas costumbristas- y en distintas técnicas -óleo, pastel,

17

acuarela- que llevará consigo a Francia. Y ya en la capital francesa,

realizará distintas obras, fundamentalmente acuarelas de “tipos y

costumbres” a partir de los numerosos apuntes y croquis llevados a

cabo durante su periplo americano.

Segunda estadía de Ernst Charton en Ecuador (1862-1864)

A principios de 1855, nuevamente el artista viaja a Sudamé-

rica, ahora con su familia, instalándose primero en Santiago de Chile

y, tras una corta estadía, se trasladan a la ciudad de Valparaíso hasta

aproximadamente los últimos meses de 1859. Y será en 1862 cuando

en solitario, viaje nuevamente a Ecuador para, desde Guayaquil, es-

18

tablecerse en Quito, prolongando su estadía durante dos años. En

tación de la naturaleza como “paisaje”, son las ya anteriormente citadas de lo pintoresco y

lo sublime. Véase así mismo para esta cuestión, mi Rafael Troya: estética y pintura de paisaje,

Ediloja/Universidad Técnica Particular de Loja, Loja, 2015, pp. 11-16.

6 Ese mismo año, el artista publica un breve artículo titulado “Indiens civilisés des environs

de Quito. La chicha”, con una ilustración de su autoría en Le Magasin pittoresque, XXe

ANNÉE, Tome XX.- Paris, Janvier 1852, pp. 31-32, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/

bpt6k31435k/f35.item (18.03.2021).

1

17 En Paris y antes de regresar nuevamente a Sudamérica, Charton redacta y publica en formato

libro su ya referida trágica experiencia en la isla Floriana del Archipiélago de las Galápagos

(Vol d’un navire dans l’Océan Pacifique, en 1848, raconté par Ernest Charton, l’un des passagers) -

ver nota 4-, dos artículos en relación a su estancia en Quito y titulados “Une mascarade à

Quito” con un dibujo de su autoría , y “Fêtes indiennes de la Semaine Sainte et de Paques,

a Quito (République de l’Équateur)”, ilustrado con siete dibujos suyos. Para estos dos últi-

mos, véase respectivamente, L’Illustration, Journal Universel, N° 575, Vol. XXIII, Paris, 4 Mars

1

854, pp. 143-144, https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uc1.b000359264&view=1up&seq

147&size=125 (27.03.2021) y, L’Illustration, Journal Universel, N° 581, Vol. XXIII, Paris, 15

Avril 1854, pp. 235-237, https://babel.hathitrust.org/cgi/imgsrv/download/pdf?id=uc1

b000359264;orient=0;size=100;seq=235;attachment=0 (27.03.2021).

=

.

1

8 Posteriormente, Charton publicaría un artículo titulado “Quito (République de l’Équateur)”,

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Xavier Puig Peñalosa

el transcurso de esta estancia, Charton imparte clases de dibujo y

pintura y realiza numerosas acuarelas de “tipos y costumbres” del

país (se le atribuyen casi una cincuentena), ya que este tipo de imá-

genes tenían una gran demanda, tanto de los viajeros que llegaban

al país con el objeto de poder llevarse un souvenir, como y sobre todo,

19

para el mercado de los países europeos. Al efecto, resulta necesario

señalar la importancia que esta segunda permanencia del artista en

el país –al igual que la primera- significó para un paulatino cambio,

tanto en la temática (géneros artísticos) como en el lenguaje repre-

cit., pp. 401-416, dando cuenta de esa travesía, así como de diversos aspectos concernientes

tanto a la historia como a las costumbres populares de Quito con siete dibujos de E. Thérond,

“

ilustrador” habitual de esa publicación, basados en los del propio artista. En este artículo

y como ya se adelantaba en la nota 5, existe una contradicción cronológica pues, inicia Char-

ton el mismo consignando que salió de Guayaquil hacia Quito el 22 de marzo de 1862 y, tras

narrar su travesía hasta llegar a la capital y otras variadas cuestiones (historia del Ecuador

y Quito, tipos y costumbres del país y la ciudad, su admiración por las mujeres quiteñas –

sic-, sobre los indios, igualmente en relación a la arquitectura y las artes plásticas religiosas,

etc.), informa de su encuentro con Antonio Salas, deduciéndose por el tono de su narrativa

que ese era el primer encuentro con el “patriarca de la pintura” ecuatoriana. Esta cuestión y

además de suponer un anacronismo temporal en relación a los hechos relatados y referidos

al año 1850 en sus artículos publicados en el periódico santiagueño El Ferrocarril (1860), tam-

bién implica una incongruencia sobre ese (¿primer?) encuentro, ya que el fallecimiento de

Antonio Salas está documentado el 6 de mayo del año 1860.

19 Para estas cuestiones y en referencia o relación a Charton, véase en VV.AA., Imágenes de iden-

tidad. Acuarelas quiteñas del siglo XIX, Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito

(

FONSAL), Quito, 2005 y, más ampliado al ofrecido en este volumen, el trabajo de Alexandra

Kennedy-Troya, “Álbumes de estampas, coleccionismo privado y relato nacional”, en Ale-

xandra Kennedy-Troya, Élites y la nación en obras. Visualidades y arquitectura en Ecuador 1840-

1930, Universidad de Cuenca/Casa de la Cultura Ecuatoriana-Núcleo del Azuay, Cuenca,

2015, pp. 101-140; Pascal Riviale, “Ernest Charton, les voyageurs…”, cit., especialmente pp.

6-40. También de Jorge Dávila Vásquez (texto del catálogo), Ernest Charton: Un pintor coró-

grafo, Banco de Crédito, Quito, 1998; Wilson Hallo, Imágenes del Ecuador de siglo XIX. Juan

Agustín Guerrero 1818-1880, Texto e investigación, Colección Fundación Hallo, Ediciones del

Sol y Madrid, Espasa-Calpe, SA., Quito, 1981; Juan Castro Velázquez, Pintura Costumbrista

Ecuatoriana del siglo XIX (de la Colección Castro y Velázquez), Centro Interamericano de Arte-

sanías y Artes Populares (CIDAP), Cuaderno de Cultura Popular N° 16, Quito, 1990; Jill Fit-

zell, “Teorizando la diferencia en los Andes del Ecuador: viajeros europeos, la ciencia del

exotismo y las imágenes de los indios”, en Blanca Muratorio, editora, Imágenes e Imagineros.

Representaciones de los indígenas ecuatorianos, Siglos XIX y XX, Facultad Latinoamericana de

Ciencias Sociales-Sede Ecuador (FLACSO), Serie Estudios-Antropología, 1994, Quito, pp.

2

5-73 y, Blanca Muratorio, “Nación, identidad y etnicidad: imágenes de los indios ecuato-

rianos y sus imagineros a fines del siglo XIX”, en Blanca Muratorio, editora, Imágenes e ima-

gineros. Representaciones de los indígenas ecuatorianos, Siglos XIX XX, Facultad

y

Latinoamericana de Ciencias Sociales-Sede Ecuador (FLACSO), Serie Estudios-Antropología,

Quito, 1994, pp. 109-196.

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Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

sentacional, vigentes hasta ese momento en la plástica ecuatoriana.

Efectivamente, la incorporación del paisaje –urbano o “natural”-, la

propia temática costumbrista vinculada a la estética de lo pintoresco

y, en parte, a la del propio romanticismo tan en boga en el continente

europeo, o el empleo de una ejecución más “libre” al tiempo que

deudora de un estilo realista, unido a un progresivo cambio de gusto

en los comitentes, implicará la incorporación de nuevas alternativas

en la práctica artística, en detrimento -muy singularmente- de la pre-

eminencia de “lo religioso”. Al tiempo e igualmente por las razones

apuntadas (sólidos fundamentos teóricos acerca del lenguaje plás-

tico, práctica de la “academia del natural”, etc.), de la producción “se-

riada” y mimética que imponían los talleres. En definitiva, la

modernidad artística y como ya se ha apuntado anteriormente, em-

pezaba a afianzarse en el país gracias a la impronta que el magisterio

de Charton había ejercido.²⁰

Las vistas de Guayaquil: estética y representación plástica de un

paisaje urbano

Como ya se ha comentado anteriormente, tras el rescate de

Charton en la isla San Carlos (la Floriana) y su traslado a Guayaquil,

este y gracias a la ayuda dispensada por varias personas, sobrevivió

en dicha ciudad realizando diversas obras, antes de trasladarse a

Quito. Y algunas de estas ejecuciones, corresponden a las vistas que

a continuación se ofrecen y comentan. Son los siguientes: Guayaquil

(Estero de Juan Pérez de Villamar) , 1849, Guayaquil (Casa del Ca-

bildo o del Ayuntamiento) (circa) 1849, Paisaje de Guayaquil (1849),

Puerto de Guayaquil (circa 1850).

En este punto anotar que, a mi juicio, estos paisajes urbanos

de la ciudad portuaria hallan su antecedente en las conocidas vedute

que, principalmente Canaletto y el discípulo de este, Guardi, quienes

2

0 Posteriormente, Charton viajaría a Perú (1864) donde también ejercerá de fotógrafo –en el

Callao- para, siete años más tarde, radicarse en Buenos Aires. En esta ciudad y además de

seguir pintando especialmente retratos de las élites y de las de otras ciudades de provincias,

impartirá –a partir de 1874- clases de dibujo en el elitista Colegio Nacional de Buenos Aires,

hasta su fallecimiento el 7 de diciembre de 1877.

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Xavier Puig Peñalosa

realizaron a lo largo del settecento, tomando como modelo a la ciudad

2

1

de Venecia. En este sentido y desde la óptica artística, una de las

principales características comunes de la composición de Charton

es la construcción del espacio de la representación en sus obras a par-

tir de un lenguaje renacentista, es decir, con planos armónica y pro-

porcionalmente dispuestos a partir de un punto de fuga único que

constituye, estructura y ordena ese espacio, integrándolo en una uni-

dad totalizante. Al tiempo, esta construcción compositiva permite

dotar a la obra de una notable y amplia perspectiva espacial que, en

su tercer plano, crea una significativa percepción de lejanía ante los

ojos del espectador. E, igualmente, tanto el formato panorámico

como el punto de vista ligeramente elevado con los que el artista es-

tructura sus vistas, suponen y contribuyen a esa notoria espaciali-

dad.

En el normalmente amplio primer plano, Charton ubica a las

figuras humanas o los motivos más elocuentes desde el punto de

vista narrativo, manteniendo una gradada continuidad perspectiva

con el segundo plano y, a su vez, de este con el tercero. Esta disposi-

ción espacial y también muchas veces “narrativa” por los elementos

representados en los tres planos citados, implica una subordinación

de esas partes en favor del buscado “efecto de totalidad” en la obra.

Al tiempo, citar el habitual agrupamiento con que representa a los

personajes de sus vistas, normalmente en grupos formados por dos

o tres personas, dejando a alguna de ellas en solitario.

La horizontalidad que como formato supone una obra de

este género, a la par que los propios elementos representados y que

geométricamente responden a esa posición, son equilibrados por

Charton con otros en los que acentúa su verticalidad, formal o diná-

2

1 Es sabido que estas vedute, no son una fiel y mimética copia de los lugares representados,

sino que muy frecuentemente se alteraban ligeramente las dimensiones de algunos edificios

o calles, su lugar exacto de ubicación o, los ángulos perspectivos de los encuadres para y a

criterio de los artistas, poder ofrecer una visión más acorde a sus propias concepciones sobre

lo que debía representar la obra. Véase de Katharine Baetjer and J.G. Links (curadores) y

VV.AA. en los textos, Canaletto, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1989 y, Dario

Succi i Annalia Delneri (curadores), Canaletto, una Venècia imaginària, Centre de Cultura Con-

temporània de Barcelona (CCCB)/Institut d’Edicions-Diputació de Barcelona, Barcelona,

2001 (texto en catalán y castellano).

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Ernest Charton

y la renovación pictórica del siglo XIX ecuatoriano

micamente, como los tejados a dos aguas de las viviendas, los árboles

o las palmeras, etc. También establece el artista un equilibrio entre

los elementos estáticos y los que implican movimiento o, entre los

que suponen “masa” (cerros, plantas o árboles muy frondosos o en

aglomeración, etc.) utilizando para ello tonos muy oscuros de la

gama del marrón o del verde, con aquellos otros más diáfanos o de

tonalidades muy claras e incluso pasteles y, en estudiada alternancia

para así contribuir a la creación de espacios diferenciados (planos

compositivos).

Así y en relación a esto último, encontramos que la paleta

cromática utilizada por el artista se basa en las diversas tonalidades

obtenidas a partir de los verdes, marrones, azul, blanco, amarillo y

siena fundamentalmente. A resaltar, los calculados timbres de color

empleados principalmente en las vestimentas de los personajes, así

como la intensa luminosidad que imprime Charton a estas obras. Y

en este sentido, mencionar como el celaje que ocupa la mitad o in-

cluso un espacio mayor de la superficie de la representación, luce

con un intenso y luminoso azul, solo interrumpido por algunas

nubes –bien algodonosas tipo cúmulos, bien prácticamente delicues-

centes-, pero habitualmente tintadas ligeramente por el tono rosáceo

típico del comienzo del atardecer.

Si como se ha señalado líneas arriba, la composición de estos

paisajes urbanos obedece a una inequívoca voluntad constructiva

que no dudo en calificar de “clásica”, no obstante, los motivos na-

rrativos habitualmente representados, corresponden al leitmotiv de

los de la estética del pintoresquismo costumbrista. Así, aquellos y en

la mayoría de estas vistas, pertenecen a aquellos lugares que, social

y urbanísticamente, son más significativos para los habitantes de la

ciudad, tales como las idiosincráticas arquitecturas presentes (casas

flotantes o sobre pilastras, el edificio de la aduana, el propio malecón

o las calles de tierra, etc.), las diferentes clases de embarcaciones au-

tóctonas, los elementos vegetales vernáculos (palmera, caña gua-

dua), etc. Y perfectamente integrado con todo ello, es la

presencialidad en aquellos espacios de la cotidianidad citadina re-

presentada mediante los diversos “tipos y costumbres” populares

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